美术趣闻｜一张包装纸就这样改变了欧洲画坛

中国的版画影响了日本的浮世绘，日本的浮世绘又影响了西方现代美术中的印象派。

17-18世纪的欧洲，绘画艺术是以新古典主义为主导的。新古典主义么，大家都熟悉的代表作可能就是这张了：

从代表作中可以看出，新古典主义一般选用重大的，严肃的题材，并强调理性而非感性的表现方式。画面构图完整，人物如同雕塑般的形象，题材重大和严峻，表现形式理性，注重唯美和现实的结合。

套用现在网络语言，不那么精确的概括一下，新古典主义就是：要牛逼，要既牛，又逼，还要高，大，上。各方面的。

这其实是17-18世纪时的社会形式要求的，毕竟新古典主义，是伴随着资产阶级革命而兴起的。早一些的文艺复兴，启蒙运动，和当时的资产阶级革命等等这些既激昂，又理性的元素，造就了这种艺术形式。

好了，到19世纪了，欧洲人天天看到的都是这种东西，欧洲画家天天爬起来画的大抵也是这些东西，至少是把新古典主义奉为主流。当时就有这么一批画家，在谋求一些变化和突破。他们不再追求高大上的题材和表现形式，转而去谋求一些更感性的、生活化的东西，简单来说就是，放松点，别绷着，我们来看看普通生活中有什么美好吧!

但是这些人的尝试和努力，并不被当时的主流所认可。借用一张画：

这张《日出·印象》，被当时的欧洲主流画界嘲讽为「不会画画的画家」所涂鸦的作品。

而在当时的日本，经过多年发展，早已渗入日本民间血液中的艺术，叫作浮世绘。

什么是浮世绘?这个问题太大，但简单的来概括就是，描绘日本民间俗世风情的绘画。这些绘画取材多半是日本民众喜爱的山川景色，或是花街柳巷里的美女艺伎。它一点也不高大上，但是极其贴近生活，和这时候欧洲这群被嘲讽为「不会画画的画家」们所追求的一样，所表达的都是生活化的意趣。

19世纪，日本瓷器和茶叶出口欧洲。在当时的日本，浮世绘已经不再仅仅只是版画，更有大量纸上的画作，相当于我们曾经有过的画片之类。日本人对这些画作见惯不惯，并用这些纸张来包装货物(就像我们曾经习惯用报纸来包东西一样)。当时出口欧洲的茶叶和瓷器，就是用这些画了浮世绘的纸来包装的。

这些货物运到欧洲以后，普通欧洲人当然是把其中的瓷器和茶叶拿出来用，但画家就不一样了。他们拿到货物，打开包装，瞬间就把货物忘到一边，只看包装了：我靠!这什么画?这是什么画?!

当时谁又能料到呢?日本人随手用来当包装纸的浮世绘画作，在欧洲变成了珍宝。想想看，当时的欧洲人天天看的是这种画：

是这种严肃的，理性的东西。

而某些欧洲画家所谋求的，正是变数和突破，这时候，日本浮世绘以这种方式送到了他们手中。他们看到的，是这样的画：

还有这样的画：

谋求变革和突破的欧洲画家们，在这些包装纸里找到了地球另一端的知音，或者说是启迪。这些画家们开创的印象派，其重要标志就是反对矫揉造作，反对一味追求高大上，他们观察生活，观察世界，并且敏锐的抓住事物的特质来作画。

他们不再追求雕塑般的人物形象，转而寻求感性上的东西。

这些印象派画作，从表现内容和形式上来看，是不是和浮世绘有大量不谋而合的地方呢?

而大家所熟知的印象派大师梵高，就曾经临摹过浮世绘。

没错，右边是梵高画的……

欧洲的印象派，并不是因浮世绘的输入才开创的，但一定是受到浮世绘的重大影响的。

当时谁能料到，中国版画影响了日本浮世绘，而日本浮世绘，又以货物包装纸的形式到了欧洲，从而影响了西方现代艺术呢?