国画不可怕，就怕老外这样画！

艺术家是有国界的，可艺术没有!

国画又称“中国画”，古时称为“丹青”，是我国的传统绘画。

和西方绘画强调绘画技巧不同，国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。即重神似不重形似，重意境不重场景。代表人物有齐白石，徐悲鸿等。

当越来越多的外国人接触到中国文化，接触到神奇的国画，有的人痴迷其中无法自拔，将其当爱好一直学习。

他们不是短暂的喜欢一段时间，而是对其精心研究，拜师学艺，还创作出许多有着自己特色的作品。

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来自塞尔维亚的Endre Penovac，非常喜爱用水墨和水彩绘制图画，平时特别擅于观察小动物的他，寥寥几笔就能把它们的体态表达得生动恰当。

Endre Penovac十分喜爱泼墨法来画猫，下笔迅疾，依靠淋漓的墨韵来幻化形象，稍加修饰，一只写意猫就这样诞生了。

它们神态不一，或用犀利的目光看着你向你走来，或蜷缩着慵懒安静，又或是看到猎物般警觉专注。

水墨深浅虚实的变化，将猫的毛羽动态表现得淋漓尽致。蓬松的毛发，灵动的姿态，以及敏锐的神情，生动得很。

Endre Penovac分享说道：用水墨画画就和这个世界一样，下笔之后皆有意外。想办法把意外变得完整美妙，就是作画最有趣的地方。

2017年是中国的鸡年，他还专门画了一组水墨鸡。他表示画鸡不是简单地复制外观，而是要以水墨的浓淡来凸显神态。

浓重黑亮的尾巴和一抹鲜艳的红色鸡冠，搭配晕染的身体，抬起的前爪和犀利的眼神，一只昂首阔步桀骜不驯的雄鸡跃然纸上。

浓墨重彩融为一体，变化微妙栩栩如生。

英姿勃发的风貌，神采奕奕的态度，使人不自觉有振奋进取之观感。

水墨淋漓苍润，晕染得体，黑白两色对比鲜明，动静结合，呼之欲出。

2

来自新西兰的Mango Frooty也是中国画的忠实粉丝，陶瓷专业出身的他一直对水彩画有着浓厚的兴趣。

大胆使用明丽的色彩，花朵结合中国陶瓷，既有欣欣向荣的生命力，又有贴近生活的中国传统味道。

他的所有作品素材皆取自家里的事物，与自然的交流近在咫尺，喧嚣尘世里保有着一份健康与活力。

从院里摘来的两株玉兰，花朵硕大，插在瓷瓶斜逸而出，有的含苞待放有的花瓣落尽只剩下果实，还有的枝节上吐着嫩芽，栩栩如生。

每一幅好的作品都有一个合适的色调。蓝色的花瓣和花瓶搭配得当，给人以典雅静谧之感。

以绚丽的色彩表现花卉的娇媚容颜，以纤细的线条勾勒花卉妖娆的身姿，蝴蝶翩翩起舞，给予受众淡淡的花香。

今朝故向霜天里，点破繁华四五枝。花朵之间疏密安排得当，鸟语花香，给受众一种愉悦祥和的艺术感受。

还有一位来自旧金山的Karl Martens，由于从小就在各个国家的野外游历，所以对自然有种深深的迷恋。他十分喜爱画自然界的生物，尤其鸟类。

利用中国的画笔，水彩和木炭，随意流畅地画着，没有章法限制，创造出属于他自己的一种自由风格。

他画的鹰目光炯炯，高傲，敏锐，凶猛，无畏，犹如惊雷闪现。

鹰翅疾如风，鹰爪利如锥，一击长空,翱翔万里。那凌厉的目光,透过重重云霭,俯瞰苍茫河山。

笔法上以淡墨晕染，趁湿在淡墨上罩以浓墨，浓淡交融处显现出羽毛柔软细密的质感。

作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。加之颜色点缀，更加妙不可言。

利用墨水亮度和透明度的平衡来描绘，看似简洁的背后隐藏着画家熟练的技法。

每张画上都只有一只鸟儿，每只鸟儿的神态冷漠孤傲，遗世独立之风顿现笔底。由此也可看出创作者洒脱不羁的个性。

由最开始的兴趣到慢慢探索学习，如今又拥有自己的作品并被私人收藏。只能说这些外国大叔对中国画是真爱啊!

中国文化博大精深，他们是否学到精髓暂且不予置评。

不妄自菲薄，把优秀的文化发扬光大才是首要。

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