他们之所以被世界铭记，是因为爱情曾来过

画家们的爱情都是甜蜜、温馨的吗?他们与我们的爱情一样吗?每位画家的爱情都对绘画有帮助吗?不全是，今天，我们就来聊一聊画家们的爱情。

你是否也有自己关于爱情的话要说?欢迎在后台给小美留言，我们来个约定，把想对TA说的话，以文字、图片、绘画等方式发送到后台。和小美来个约定，明年2月14日的情人节，小美分享出来，让我们一同见证你和TA的爱情。

文森特·威廉·梵高

/凄迷的爱情/

即使死去百余年后，梵高的画依然令世界着迷。但关于他的爱情，却鲜有人知。梵高的爱情是在一个酒吧萌芽的，在那里，他遇到了不算漂亮的西恩。

和西恩在一起的日子，很快乐，但他俩的爱情，却遭到所有朋友反对，因为西恩曾当过妓女，不纯洁。而梵高的家庭一直被称作「圣家族」。就因为此事，梵高因此失去朋友和家人的支持，原本就不富裕的梵高，一下子进入了人生中最危急的时刻，在经过不断的磨合，最后这段爱情因西恩无法忍受平穷的生活，最终和梵高分道扬镳。两个人在酒吧喝完最后一杯酒，平静分手。

克劳德·莫奈

/一生只画一人/

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1865年，莫奈初识卡米勒，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画(4.5×6米)《草地上的午餐》中的模特。他们在巴黎塞纳河边相识，少女卡米勒纯洁可爱，令莫奈着迷。于是，他们很快坠入爱河，卡米勒从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。

爱上卡米勒后，曾经很自恋的莫奈，却常常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。莫奈早期的作品，几乎全部是以卡米勒为原型。

卡米勒曾为莫奈生下两个孩子，但也就是在第二次怀孕期间，卡米勒的健康状况每况愈下。1879年的9月5日，身患肺结核的卡米勒，在操劳和贫困中，过早地离世，年仅32岁。在爱妻弥留之际，莫奈忍着巨大的悲伤，为她画了《临终的卡米勒》。

他后来回忆说「在卡米勒的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化，于是，萌生出一个念头，要为这即将离开我的爱人画最后一幅肖像。」

马克·夏加尔

/被爱滋润/

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1914年，身处于欧洲战乱的马克·夏加尔，为逃避战乱回家乡探望亲人，在整个国家处于动乱时，他却收获了自己的爱情，与一名叫蓓拉的犹太女子相恋并结婚，

与君初相识，犹如故人归。他意识到，她是命运对他的恩赐，在她无邪的目光中，他的心生了翅，渴望牵着她的手，在天空和大地之间飞翔。蓓拉家境富裕，瞒着家人对贫穷的画家心生爱慕，她每天到画室来看他，带来了馅饼、炸鱼和牛奶。他说「只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。」，并为她画下了一幅名叫《百合花下的恋人》的画。

在百合的馥郁芬芳下，一对恋人用红唇、用目光深深痴缠，何等忘我而缠绵。她高耸的双乳像一对飞鸟的嘴轻啄着他的胸膛。他醉在这蘸蜜的爱情里。内心纯净，情色也唯美。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

/四段爱情成就一生/

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毕加索这一生拥有过四段爱情，她们分别是费尔南多·奥莉维埃、玛尔西丽、奥尔嘉·柯克洛娃、玛丽·泰雷丝，每位女人，都在不同时期帮助毕加索在艺术的道路上探索、前行，也被毕加索无情的抛弃。

毕加索曾这样冷酷无情地评价女人「女人就是承载痛苦的机器」。如他所言，他给在他生命中先后出现的女人们带来了无尽的痛苦，而他身边那些受伤的女人们却只能暗自舔舐他给她们留下的永不愈合的伤口。

萨尔瓦多·达利

/加拉是我的天国/

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1929年，达利邀请几位超现实主义的核心分子到卡达克斯度假，就在他们谈论时，一辆出租车停了下来，西班牙超现实主义诗人保罗·艾吕雅携妻子加拉走向了达利。就在那一刻，达利便疯狂的爱上了她。

可加拉的已婚身份就像悬在他们头上的剑，成为这对有情人甜蜜中的痛苦。因为达利疯狂爱上已婚的加拉，让父亲火冒三丈，把他逐出家门。达利与其父亲的关系几近破裂。父亲反对他与加拉的浪漫关系，而且和当时的大众观点一样，认为超现实主义画家是道德沦丧的原因，因而谴责达利与他们的来往。

达利内心叛逆的因子也因此被激发，与家人断绝关系的重大宣誓。不过加拉的爱治好了他的歇斯底里，成为达利的创作源泉。聪明的加拉不仅丰富了达利的艺术，还把让达利搞得一团槽的生活变得井井有条起来，教他如何穿衣服，如何在楼梯上行走时不致每走一步都摔倒，如何识别敌人，如何在吃饭时不往地上扔骨头。加拉知道他软弱无力，把他像牡蛎肉藏进硬壳之中，精心保护。

她让他真正敢于正视并释放心中的欲念，甘心被爱驯服。正如达利所说：「天国是什么?加拉才是真实的……我从加拉看见天国。」