同为印象派大师，莫奈和雷诺阿的风格有哪些不同？

先说结论：

雷诺阿把创作的热情投入到了具体的对象上，而莫奈把创作热情投入到了抽象的色彩上。所以你可以看到他们画的对象——雷诺阿大量的人物画和莫奈大量的风景画——因为雷诺阿是深深的被眼前的人物事物所吸引，而莫奈则是被眼前景物的色彩所吸引，所以他俩的创作冲动来源有所不同。

当同时面对一个鲜美的苹果时，莫奈的反应也许是——你看这苹果上红绿相间的斑纹多美妙;雷诺阿的反应也许是——这苹果多美妙。。。。。。。关于这点，雷诺阿曾曰：“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”而莫奈曾曰：“我所做的事只不过是观察这是一块什么样颜色的三角形，那是一块什么样颜色的圆，并把他们描绘下来。”

艾斯维奥闹，印象派的创作原则大体来讲有两点：1写生色彩; 2活在当下。 相比成熟时期的雷诺阿来说，成熟时期的莫奈似乎更接近“印象派”原教旨主义。(但这并不影响他俩任何一个人的伟大)

(注：其实这两种只是显性的风格特征，还有一个一直以来被人忽略的第三个：真正还原到几何层面的画面结构。这之后再讲。。。)

话说回来，在这三点创作原则上来讲，莫奈无疑是贯彻的最彻底的印象派画家，而色彩的处理上相比于西斯莱和毕沙罗等竟可能“冷静”的处理手法，莫奈对于色彩本身的提炼更直接更透彻，所以欣赏莫奈作品时，你会有种近看色彩花里胡哨，远看却非常写实非常具有说服力的感觉。如图，这是我文件夹里的莫奈图集，如果缩成小图简直犹如一张张风景照：足可见其用色是相当客观的。

但是我们把其中的某一张放大一看，他用了相当多自己提炼的主观色：

没有美术基础的同学理解起来可能有点困难，这张画中，莫奈在阴影的地方所用的红紫色很有可能是经过他自己提炼加工过的，即表示，在对象上有可能存在这种色彩倾向性，但是却不会像他描绘的如此这般强烈。再讲白话一点：的确有些地方会泛红紫，但不会泛的那么厉害。但是由于把整个画面上的所有颜色都加强了(即加强了色调)，最终画面还是“正确”的，笼统的讲，这就好比一台加强了色彩饱和度的电视机，当然这种技法真正的实施起来复杂度可远不是单纯加强所有颜色那么简单。这些睡莲大家体会一下：

小图

大图

而雷诺阿，他的创作风格更倾向于直接的感受对象本身的“美”并且描绘之，摆今天的话，他肯定是一个一流摄影高手，他懂得如何处理人物景物来提炼其“唯美”的那一面，所以他的作品有“甜美风”一说。而莫奈用到的一些主观色提炼的技法他在很大程度上也有用到，只不过不像莫奈用的那么透彻而已，所以，从用色的角度上来说，比之莫奈，雷诺阿是相对克制的。比如这张人体：

比之莫奈，局部所用的小颜色就含蓄很多：

我们可以猜测，模特本身的肌肤有可能是有瑕疵存在的，并且肌肉骨骼等结构的穿插原先也许也更明显，人物的边缘线也根本不可能像他所描绘的这般柔和，而遮盖肌肤瑕疵，弱化人物解剖(但不抛弃)，边缘线的虚化等等处理方法简直跟如今的美图秀秀如出一辙，(印象派大师们对于摄影的影响真的非同小可，其中影响比较深远的作品还有马奈的《吹短笛的牧童》把背景处理成统一单色从而凸显前景人物的方法)当然大师的审美情趣比之现今的妹子要高处一大截，其中很重要的一点是，他懂得表现人体本身的“丰韵”美。所以说，他的创作全都是围绕着如何提炼加强对象本身的“美”而进行的。我们如果把莫奈的人物和雷诺阿的人物两相比较就很明显的发现，莫奈并不存在对于人物本身的“美化”。

莫奈的热情全部投身于对象的形和色彩的属性上，所以他对于对象本身是“冷静的”。雷诺阿则把热情投入到对象上，所以他对于对象本身是“热情的”。莫奈有一张很出名的作品，让我对于此人细思极恐：

这是他前列任妻子刚死去的遗像，要知道，无论画面中有何等“感情”因素的存在，写生这件事本身是需要相当程度的“冷静观察”的，不然根本没有办法调准颜色画对形。。。我很难想象当时的莫奈是怎么做到“冷静观察”的。