大圣归来｜一只穿越「五百年」猴子的奇幻旅行

电影《大圣归来》一上映，便掀起狂热的观影浪潮。这部历时8年的电影，在有《小时代4》和《栀子花开》的强力围攻下，因众人口碑的称赞，票房直线上升，从排片量4%的困境下挣扎出来。这似乎正巧秒的说明，就算是你再怎么把一只猴子压在五行山下，它都不会被制服。

借用今何在在《悟空传》中的一段话：「我要这天，再遮不住我眼， 要这地，再埋不了我心， 要这众生，都明白我意， 要那诸佛，都烟消云散!」是的，这就是孙悟空，无论压多久都是坚毅不屈、勇往直前的孙大圣。

如果说《大圣归来》掀起的是一拨狂热的动漫热，它让我们看见了国内动漫的希望。或许，我们可以从一个时代，来看看这只猴子的变迁。

1.早期的猴子形象：《大闹天宫》

大多数人关于孙悟空的形象，来源于童年的两个角色，一个是六小龄童扮演的真人孙悟空，另一个便是动画片《大闹天空》中的形象。其实早期在设计的过程中，孙悟空的形象有三种：

漫画版的孙悟空

苗族装饰性强的孙悟空

舞台化装饰的孙悟空

这三张画都是我国著名漫画家张光宇老先生所画的孙悟空，我们可以在这几个孙悟空上面看见浓厚的漫画化的、苗族风格山寨式的和舞台化装饰性强的孙悟空。

不过这几个孙悟空的形象到最后并未被采用，而是在他的设计基础上，由严定宪等人根据万籁鸣导演提出的线条简练、色彩鲜明的要求，设计出了《大闹天宫》的孙悟空。

《大闹天宫》的孙悟空

三张设计手稿的孙悟空

依现在的美学标准来说，《大闹天宫》孙悟空是我国动画史上的里程碑，至今还感动着无数的青少年。

年轻时的严定宪对着镜子画孙悟空的表情，其绘画的严谨程度，值得我们学习。

可自此以后，关于孙悟空的形象，始终未再进一步。倒是我们的隔壁日本，把孙悟空的形象加以发扬光大。

2.中期的猴子形象：《阿童木》和《七龙珠》

相较于我们国家的孙悟空，或许没有谁会比日本「漫画之神」的手冢治虫更喜欢这个角色。我们从阿童木和孙悟空在一起握手的这张动画上，可见一斑。

阿童木牵手孙悟空

更甚者，手冢治虫还专门画了一部叫《我的孙悟空》的漫画，他还在日记中写到：「《我的孙悟空》受到它相当大的影响。特别是火焰山和牛魔王那一段，我本来想把它删除的，但是那动画的影像却不断浮现在我心里，结果我几乎完全抄袭了那段动画。现在回想起来，《我的孙悟空》似是那套动画的翻版，实在令人惭愧。」

除去手冢治虫外，日本人把孙悟空推到顶峰，让人们所熟知的，或许正是这一部《七龙珠》。

鸟山明《七龙珠》漫画创作手稿原型

时至今日，我们的脑海里还能想起那个被设定为一代武痴形象的小猴子，他伴随着我们成长，他自己也在成长的过程中，越变越强，结婚、生小猴子、打怪兽、带小猴子打小怪兽……

《七龙珠》全家福，你认识几个？

纵观日本动漫界，诸如《犬夜叉》、《火影忍者》等多部动漫，都曾出现孙悟空的身影，或许，正是孙悟空身上那股不屈不挠，勇往直前的精神，深受日本人所喜爱。

3.现代：《大圣归来》

我们国家的动漫总在磕磕盼盼中成长起来，这里面有许多原因，导致我们国家的动漫在发展过程中极为艰难。好在，总有那么一些用心的人在默默坚守着，他们创作出如：《秦时明月》、《魁拔》等一系列动漫，或许，正是因为这份坚持，也会受到不少人的支持。

《大圣归来》就是一部历史8年创作的动漫，它是一部诚意之作，当你坐在电影院时，那一帧一帧的画面，都是他们精心打磨出来的。就小美现在了解到的情况，有的人已把这部动漫刷了3遍，可见这只猴子的影响力非比寻常。

《大圣归来》手稿

不少人「吐槽」这只猴子的长相，相比之下，这或许是史上最丑陋的孙悟空。可当你在电影院仔细观看时，会发现他身上有一股不羁的傲气，犹如一把被深藏许久的「宝剑」，他身上所展现的，是一位遗世独立，具有强烈侠客精神的人物。

或许导演就是想要用这一步动漫要告诉大家，我们国家的动漫，总有一批人在默默地为之努力，它会越来越好，请给我们一些时间。