如何自学水彩？

水彩虽然不是很精通，这两年才喜欢画，但也是略知一二，水彩高手特别多，就当我来胡诌一通。

我自己知道自己的水彩技法上其实还不是很成熟，还有待学习和提高，毕竟不是专业的，如果有什么不对或者纰漏，希望广大知友指出，互相交流和学习啦啦啦啦～

1、首先来了解一下水彩颜料的通透的属性：

水彩颜料和水粉颜料区别最大的就是透明性和不覆盖性，如图中所示，黑色颜料在底下，透明的颜料完全不具有覆盖性，混了再多的颜料也还是盖不住黑色的。

图中间的那个是从厚道薄的变化，只是水分多少的变化，右边那张是混了黑色和白色的明度变化。

2. 工具的选择：

颜料的话，颜色多少不是很关键，我更喜欢自己调出来的颜色，我虽然用的是18色，但我觉得平常经常用到的也就不到10种。

我是一直喜欢用温莎牛顿，其实起步的时候也是从我们可爱的国产玛丽开始的呢，其实也会什么牌子都混一点，说实话水彩颜料真的是很耐用，感觉用完一套之后都该办个展了。。。

(听说固体水彩不错，打算这次回国买来试试看，出去玩或者写生什么的比较方便携带)

画笔的话，我个人也是什么都有，平头，尖头，和国画的毛笔都可以用。

个人建议：5号、6号、8号、10号的圆头笔各一支、然后准备一支特小的勾线笔和一支大的平头笔。

纸张!!!我个人的痛的领悟，纸张真的是水彩中最重要的东西!一张好纸对水彩的融色效果太有用了。

先不管品牌。首先要弄明白几个指标，就像钻石的克拉4C【重量(CARAT WEIGHT)、净度(CLARITY)、色泽(COLOUR)、切工(CUT)】一样的那种~

材质 ：木浆、棉浆、棉木混合

纹理：按纹理产生方式可以分成冷压和热压(好像)，按粗糙程度可以分为粗纹、中纹、细纹。

克数：简单地说就是纸的厚度~

还有些看不见摸不着的~比如酸度、防霉、啥的~

分为木浆纸和棉浆纸和棉木混合这三种，当然除此之外，你需要的工具还可能有，一个你比较顺手的调色盘、抹布或者纸巾、打稿的铅笔橡皮、试颜色的小纸片、还有画板画架之类的...

3. 基础的技法：

真是为了初学者，我也是蛮拼的，特意演示了一下：蘸水-蘸颜料-在沿边轻轻压出一点水-用毛巾吸干水-轻轻的吸一点水-洗干净笔之后应该左右各吸干一下水分，保养画笔。

大概的意思就是根据不同的画面效果需要，自行调整颜料稀稠、画笔干湿和水分～

技法1-平涂法：

平涂时水彩中最基本的技法，其他的所有技法都基于此。平涂法就是一笔接着一笔在画面上着色，不做渐变、重叠等，使平涂区块尽量均匀、没有笔触、纹理，且两色块间界限分明，如需要得到完全没有笔触的色块，可先轻轻铺一层清水在纸上。

技法2- 渲染法

此法就是水彩画的精髓之一。渲染法是先将纸张以笔打湿，或厚点的纸可以放入水盆浸泡，可以做出朦胧、渲开、渗染的效果，通常打底色都用此法，可以表现天空云朵或者雾气之类的。

纸上的水分多少都会影响画面的效果，通常在渲染时，笔上的颜料绘比较浓，在和纸上的水分融合后，便可得到满意的色调。渲染法的失败几率也颇高，对此需要对水分控制、作画速度和颜料浓度的熟练把握。

技法3-重叠法

重叠法可以制造出明确的立体感、空间感及笔触。如下图所示。初学者用此法比较容易成功。含棉量较多的水彩纸，吸水及干燥速度快，适用于重叠法。

作画时，整张纸先着底色、留白、等水分完全干燥后，再叠笔，颜色由浅而深，面积由大而小。如果画面没有完全干时就叠上浓度较低的颜料，就会造成水渍。甚至将底色洗起来。而用笔时，也应当肯定，不可来回拖拉。如果使用一般的透明水彩，重叠次数也不宜过多，以免造成色彩浑浊，就会出现绘画中常说的“脏颜色”。

技法4-纸巾的吸星大法

卫生纸是我最喜欢的东西之一了有木有!在画浓了的时候就可以吸一吸，变清淡呢，合理地运用它可以制造很多神奇的效果哦!可以制造出浓度不一的丰富层次，还可以帮助画笔融合颜色。总之好处就是谁用谁知道～

技法5-干画法

干画法是将笔上的水分减少在画面上作画，会有斑驳的效果，在粗纹之上更可制造出颗粒的效果，通常在底色完成后食用。此法与中国传统水墨画中的“皴”有些相似，通常应用在树干、老墙等。

技法6-留白和缝合

市场上有专门的留白笔、留白胶、之类的可以把高光的部分提前计划好留出来，这样水彩覆盖不上去，就会留出纸张的白色来。我一般就用蜡笔的白色去做留白，嘿嘿～好像蜡烛、油土、凡士林等油性物质都可以。

比如这种的食物高光～有没有红烧肉的质感(好馋～|(￣3￣)|)

(还有一种技法叫做“飞白”，就是利用水彩纸上的纹路，搭配快速的运笔，使纸张的凹槽不沾到颜料而留白。 此画法可以使得水彩画显得活泼、洒脱...)

缝合法其实算是渲染法的延伸，它是由许多局部渲染的小色块构成画面。但是为了避免色块不渗透在一起，通常在其间留一条小缝，所以我也把它归类到了留白的一种啦。这种方法最大的特点就是：色彩变化丰富、鲜艳明亮、笔触轻盈、洒脱明快，但是需要充分的功力配合熟练的技巧。

此法在花卉中运用比较多。

技法7-肌理的制造

有些特殊的处理方法可以让制造特殊的肌理和质感。一种叫做[压印法]，就是先将颜料涂在如玻璃板等物品上，趁着颜料未干，将板子涂满颜料的一面压在画纸上，得到斑点的效果。也可以反过来，先将颜料涂在纸上，未干时压在干净的板子上，会得到不一样的效果。

然后另一种，我决定叫它[刮涂法]，就是在上水彩之前先将纸张以砂纸或刀片等刮伤(哦好疼?_?)然后在着色的时候刮伤处会吸收更多的颜料，使得该处的颜色较深。可应用于表面斑驳的物品，如墙壁、铜铁、枯叶、树干等等。反之，也可以先涂颜料，再刮涂出肌理。

给初学者的建议就是：

多练习多临摹，没事翻翻看色彩理论和基础素描知识什么的，这些都是架构的基础，然后在临摹的过程中不断学习。如果有一天你觉得该写生了，你会发现临摹和写生之间差别特别大，不要灰心，可以从画照片或者摆非常简单的静物开始。然后再可以慢慢往复杂的场景和细节上画。我自己也还在努力当中。

除去要多加练习之外，多训练眼睛，看好的作品也很重要哟！