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1、构图的重要性

首先还是和同学们强调一下构图的重要性。

不管是速写还是素描，构图都是一幅画的开始，一幅画是否成功在一定程度上也取决于构图。试想一下，一副速写画得非常好，但是脚画出去了，老师还会给他高分吗?显然是不可能的。

单人速写的构图虽然简单，但是也有很多知识点需要注意，千万不能在这个环节丢分。

2、构图的原则

单人速写的构图原则有以下几点：

第一是上紧下松，顾名思义，头部以上的空间要稍微少一点，脚以下的空间要稍微多一点，这样会让画面不往下掉，看的时候会比较舒服;

第二点是人物看的方向空间要稍微多一点，不管是看上面下面左边还是右边，都是如此，这样会让画面有一种延伸感，如果这个空间留的太少会使画面过于压抑，有一种被局限的感觉。

3、人物比例的确定

首先在构图之前我们要准确的把握人物的比例。

基本原则是站七蹲五坐三，实际的话需要我们根据模特去测量，然后在纸上稍微的标注一下，头顶的位置和脚底的位置，然后把头的轮廓画出来，再确定头颈肩的位置，上半身的基本动态及比例，腿的动态及比例，确认好之后眯起眼对比一下模特，如果觉得没问题了再从头开始画。

这样是最保守的构图方式，同学们不要嫌麻烦，特别是初学者，一定要养成画画把人物比例确定好再开始画的好习惯。

二、人体各部位特征

1、竖线-脊椎

脊柱是人体最重要的支撑结构，是人体运动的枢纽和主要动态线。

主导头、胸廓和盆骨的运动，同时也协调着人体各个部分的运动与平衡。脊柱线的弯曲、旋转，形成了人体三提及的俯仰、倾斜和扭动等不懂状态和透视变化。

2、横线-肩膀、盆骨

肩膀两点(锁骨)连线，盆骨两端点(胯骨)连线。

锁骨与骨盆带位于躯干的上下两端，是躯干连接四肢的纽带，他们之间的相互关系显示了人体上下胸廓和骨盆两大体块的平行、倾斜，旋转等运动变化。

3、体积-头部、胸廓、骨盆

人体的头部、胸廓和盆骨三部分可概括成三块立方体，称三体积。

三体积的塑造，是人体塑性是否成功具有深度感和量感的关键。人体动态是以三体积在三个面上的协调动作作为核心。

4、肢-上肢、下肢

上肢和下肢是自身非对称体块，它们连接着人体的躯干，在人体运动中占重要地位。上肢和下肢的运动关节角度大，运动范围就大，动态复杂。

在画之前，观察动态大型走向线为第一步。其次在找人物的中心位置，再脑补脊柱(颈椎，胸椎，腰椎)的弯曲运动形态。以及两条横线的斜度再把三大体块串联在脊柱线里。

最后分析好四肢所在圆柱体的透视关系。当站姿一只脚受力大时，肩膀两点连线和胯骨两点连线这两条线斜度相反;当双脚同时受力时(如立正和跨立)，两条线是平行关系。受力多的那只脚对应的同侧胯骨点要高一些。

三、人体各部位特征

老师常说：“立七坐五蹲三半”。人体立姿为七个头高、坐姿为五个头高、蹲姿为三个半头高，立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

老人：由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。

下图中的这种坐姿，其实有些类似蹲姿的比例。差不多也是三个半的头的比例。

2、人体动态线

⑴ 动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

⑵ 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

⑶ 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

⑷ 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

3、静止动态

静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态，如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。为了画动态速写，特意请人作某种固定姿势，也属于此列。静止动态是比较容易画的。

4、规则性动态

规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。一种是人所处的位置不变，只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态，如织毛衣、洗衣服、踏水车等;

另一种是人在行进中所做的规律性动作，如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。画规则性动态速写，以位置基本不变者较为容易，它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。

5、不规则性动态

不规则性动态指的是偶然性大、少有重复的动态、如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。

要画好这些动态最为困难，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，如足球运动员的运球、拼抢、射门及守门员的扑球等动作都会千变万化，但如果经常观看足球比赛，就会熟悉球场上出现的各种动态，想画好这些动态形象也就比较容易了。

因此，要画好不规则动态，除了要掌握解剖知识和运动规律外，随时随地注意观察人物的各种动态特征，丰富生活知识，多方面地体验生活也是非常重要的

除了以上几个重点外，还需谨记这5个方法!

1、从临摹开始

初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。

通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。

临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。

临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

2、结构入手

感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。

人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。

因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

3、线条为主

线条是速写的主要表现形式。

线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。

人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。

速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线"要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。

以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

4、快慢结合

先慢后快、快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。

速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。

慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。

慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

5、分项突破

速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。

动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线;手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。

平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。

场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

速写最能考量眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。