素描中构图的诀窍

最初接触素描时，同学们最常听到的一句评价或许就是：“画面构图有问题。”

简单地说，良好的构图关系意味着你需要将刻画的对象安排在画面中恰当的位置。而并非不加思索地随意摆放。那么，什么样的构图才被称为是好的构图呢?构图体现着画者的个性，因此没有一个统一的模式，但相对而言，合理的画面构图应当具有完整、饱满、稳定、均衡的视觉效果。

不满、不空、不中、不松——实体部分大于空白部分，主要部分大于次要部分。以上几点是初学者在构图练习中必须要遵循的基本法则。

初学者尤其要注意，所绘之物在构图时一定不能过大或过小，那样会造成画面主体与周围空间关系的失调。构图技巧的缺乏必将导致画面内涵的扩展受到限制。一般常见的构图形式是形象饱满而不拥塞，留白适当而不空洞。所谓上留天下留地，是指画面与四周的空间围合关系。

初学者首先要从临摹和欣赏优秀作品入手，认真地解读和研究画面构图的表现技巧。

如果主要形象只占据画面很少的空间，画面本身也就失去了意义。比如，在画石膏像时，如果大部分画面都被石膏像以外的背景空间占据，而将石膏像画得很小，那么作为一幅描绘石膏像的作品，构图就失去了意义。相反，如果你想要表达的是环境和气氛，那么石膏像就不再作为主体，表现时必须淡化。于是，画面的主次关系和构图形式都将发生转化。由此可见，在很多情况下，构图只是一种手段，更重要的是如何运用构图规则充分展现你所要表达的内容。

另外，在构图时，需要多考虑物体的空间形态。一定的透视角度中，某些形体具有明显的方向性，因而容易造成一种视觉倾向，我们应当加以利用。例如，构图时通常要在对象所朝向的一侧多留一些空白风景写生的构图应尽量避开正视和平视，不应将主景布置于画面正中。这是因为在画包括人像在内的物体正面时，其三维延伸的消失会令厕面产生平稳而呆板的视觉感受，所以，这一视点通常不适合绘画表现,总之，好的构图应避免“拥堵”和“空洞”，而要使画面具有延伸和想象的空间。

在思考构图的过程中所要关注的不仅是对象本身，还包括画面关系与作品的整体意向。在对画面整体性的领悟与把握上，有以下几种较为简单的方法初学者不妨一试。

你可以做一个和画纸长宽比例相同的硬质卡片框，将它在眼睛与对象的连线上前后移动。移动卡片框的过程是为了捕捉和比较最佳画面，从而寻求更为和谐的构图比例。

你也可以在心中虚拟一个画框，尝试想象你在不断缩放对象，直到感受到对象与画框的比例合适为止。这同样是一个比较构图的过程。

其实更为简单又比较有效的方法是将双手的大拇指和食指一反一正打开呈九十度，然后组合成一个长方形的取景框，同时闭上左眼通过上下移动来观察对象，就像大多数人在绘画之前都会做的那样。

通常我们要求初学者在正式作画之前，先花几分钟的时间在画纸的左上角依照大图的比例画一幅近似扑克牌大小的小构图，以此来寻找构图感觉。可以多画几张小构图，从不同的角度和视点去观察和表现对象的美，然后存木同形式的小构图之间进行比较和选择。在正式素描时，小构图将一直引导着初学者注意画面中的构图关系。

经过以上的思考与尝试，或许很快就会得到—张满意的画面构图，但这不是我们训练的最终目的。希望初学者能够在通晓构图基本法则的基础上，在长期的艺术实践活动，去探索组织具有个人审美取向的构图风格，以独特的创意来展现构图之美!