【教程】如何画好素描半身像？好的注意这5点！

素描半身像是美术生的必学科目之一，

并且，比较考验学生的基本功。相对于素描人物头像、素描石膏像和素描静物，素描半身像有写生也有默写，不论采用何种形式，我们有必要掌握基本的绘画要领。

1、画好素描半身像的形体，要仔细观察并找出对象的形体特征;

定好比例，同时运用长线快速概括出大形。在起行时要看模特大的形状，不能抠局部，起行时概括所有细节，把握动态线，当然“形准”不是和模特一模一样，二是要抓住对象的形体特征。

2、首先我们要明确，作品的成功与否，用角度的选择至关重要。

无论是常规角度还是特殊角度，不仅要分析这种角度对自己是否合适，更要分析这种角度是否耐画，经不经得起推敲，更为关键的是大家对这角度是否有某种感受和理解。

3、正面角度半身像动态中，最常见的动作就是双手相握放于腿上或双手平摊放于腿上。

在构图时，首先应考虑头部与手部在画面中轴线的位置上，上下留出适应的距离，对象头部不应定靠边缘。除此之外，两手肘部位置的安排同样需要重视。正面角度下两臂间距最宽，展现最完整，两肘关节就成了对象身体宽度的关键。

4、从四分之三侧面的角度来看，两手肘会有明显的远近、高低位置的差别。

构图原则也和素描头像的形式一样，对象身体面对的方向应该多留一些空间，不仅仅是前方空旷能给人自然的感觉，同时还能保证对象的手部在画面中完整性。

5、由于全侧面角度半身像构图的特殊性，在抓取半身像动态时所要参考的点会增多，对象的后背轮廓会成为一个重要的表现内容。

下面我们就一起来看一下,需要注意的哪些要点：

1、造型要准确

作为造型艺术的一种，绘画的形体概念永远是前列位的。在一个二维的平面上，通过对自然形体的再构成是绘画的追求，也是绘画艺术不变的永恒主题。素描人物半身像的造型和其他绘画种类一样，对形体的要求，必须建立在准确的基础上，特别是作为基础考试的初级素描，造型的准确与否衡量着一个初学者的综合素质和水平。

2、动态要自然

素描半身像和速写一样，对人物动态特征的要求，都是十分重要的。半身像虽然不需要顾及全身，但由于三大块的运动加上手臂的活动，已经使身体呈现出一种自然的休闲状态，使得动作具有了典型意义。

如果我们不去认真体会人物动作的鲜明特点，而是一味的拼凑比例，那么，画出来的动作势必僵硬麻木，不够自然，更谈不上生动。在画素描半身像时，必须强调动作鲜明的特点，宁可夸张一些，也不能生硬呆板，毫无生气。这一步也往往是一幅优秀作品的重要特征。

3、主次要突出

素描半身像比之素描头像需要顾及的内容要多得多，除了需要努力把握动作的自然特性和鲜明特点，还要处理好各部分的主次关系，以达到整体完整的效果。当然，作为一幅素描半身像，头部的主体性不能改变，必须认真刻画，起到统领画面的作用。

其次是手的交代也必须得到足够的重视，因为手和头部一样蕴含着丰富的精神内涵，是充分刻画模特形象的又一关键点。除了对头和手的重点刻画，衣服和其他部位也必须概括处理。这样可以为同学们节省时间。

4、手法要概括

素描半身像对于初学者，是一个难关，不像素描头像那么单纯，也不像素描静物那样通俗简单。头部的刻画必须具备头像写生的基本功，手部塑造对于初学者几乎如巅峰一般不好逾越，加上衣服的烦琐，结构的复杂，要想在三个小时完成一张考卷是比较困难的。那么，如何应对呢?

我想，你必须具有概括处理的手法和理念，适当分配有限时间，做到主次关系明确，整体完整就可以了。当然除了对头部和手部做必要的具体刻画外，其他部分必须概括处理，好的的办法就是用线交代衣服，强调轮廓线的穿插，适当用调子强调体感和转折，这样比全身铺满调子要简练和内在的多，况且一味的追求光影和调子层次乃至质感，往往是抓住了皮毛而失去本质，出力不讨好。

5、效果要完整

素描半身像和其他素描种类一样，整体效果的完整是我们赢得试卷高分的最终目的。一旦出现画面关系混乱和主次颠倒以及花、灰、碎等毛病都将对画面产生破坏，要想克服这些影响大关系的弊病，必须懂得处理画面整体的一些方法和要点，只有这样，我们的试卷才会争取到应有的高分。

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