美术艺考技巧：提升素描技巧的五大原则

素描简而言之就是单色画，却又不尽然。

素描涵盖与牵连的东西太多，面来解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。

当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，但将素描的地位却是摆在同等高度。

因此，接下来为大家介绍些短期提升素描功力的建议：

一、科学的学习方法与良好的心理素质是成功的基础。

不少同学在学习过程中回提出这样的问题：自己作画练习非常勤奋刻苦，但进步始终很小，甚至长时间停滞不前，究竟是为什么?

这种情况表面上看，似乎是他们自身基础太差或天赋不足引起的，但事实上他们是学习思路和学习方法存在致命问题。

他们无法及时发现自己的错误，自然也谈不上总结经验、解决问题，出现了陷入了毫无方向的蛮干状态，最终只能白白浪费了时间和经历。

所以，及时发现学习中的问题和困难，调整学习方法和思路，提高学习效率，适应高考要求是至关重要的。

特别是临战状态下的广大考生，更要注意研究、采用科学适用的学习方法，避免走弯路，影响整体学习的进度。

二、明确学习目标，有选择、有针对性地解决好自身所存在的问题。

想要有针对性地去克服与解决自身存在的问题，首先要做到对现有能力的深入了解，全面地分析自身的优劣势。

譬如说：某些同学造型能力比较好，但明暗调子表现较差;某些则是整体表现形象的水平不错，可构图方面问题不断;还有某些同学比例构图相当得体，但对空间感的表现很差，形象结构和体积塑造总是不到位。

在考前的这段关键时刻，必须要针对突显的问题对症下药，制定相应的学习计划来应对这些情况。同时，也可以根据自己的理想、爱好和长远计划来选择适合自己的院校或专业。

因为不同院校、不同专业对考生的能力要求侧重点不同，比如设计专业和传统绘画专业的要求侧重点就有很大差别，因此专业考试的要求也会产生差异。再加上不同院校的命题、作画要求和评分标准也有区别，恰好为考生提供了有选择的进行针对性训练、学习的空间。

综上而言，考前训练的重要原则便是确定明确的学习目标，并针对所报考院校具体要求，制定行之有效的学习方法。

三、科学的观察方法与饱满的热情绘画的前提。

考生在提笔绘画时，力求在短时间内进入最佳状态，最忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中的情况出现。

首先，动笔前要充分感受被画对象，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受牢牢记住，并认真思考需要采用的构图、工具、绘画风格等方法，做到胸有成竹。

见过不少考生忽视了这个重要的过程，草率下笔，画上一笔就要再看上一眼，结果弄得手忙脚乱，画面也是改来改去、乱七八糟，导致个人发挥严重失常，落得最大的败笔。

作画过程中，要始终坚持从整体上观察与刻画形象，使局部服从整体的原则。不能被局部所吸引，死抠某些局部而忘记、忽略和画错整体特征。

因为这种行为会迫使考生不断变换观察尺度和基准，令画面形象不能形成严谨的基本形象，导致画面琐碎、杂乱、孤立。

但是，作画必然要从局部下笔，一笔一笔才能完成，在客观上也确实容易养成从局部出发看问题的不良习惯。

因此教师有责任及时引导、提醒学生，通过认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的前列印象和基本特征迅捷地表现出来，促使学生学会整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。

四、诚恳自信与理智分析。

只有理解的事物我们才能更好地感受它。要想画出好的作品，必须进行理智的分析和冷静的思考。

缺乏对形象本质—内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。

因此，进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。

五、画面的最终效果是考官评卷判分的主要依据。

考生应该时刻谨记这项原则，在最后阶段撇开其他因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理，认真研究比例是否准确，透视结构是否合理，动态是否生动，个性特征是否鲜明，是否符合立意要求，还要进行取舍、归纳、概括，哪部分应该加强，哪部分应该减弱，攫取主要的东西，舍弃次要的细节，使其不断生动、准确、完善。