素描静物为什么画不好？细节讲解了解一下吧

素描静物从整体到局部，最不能少的就是单个物体的塑造。往往许多小伙伴的单个物体的塑造能力不是很给力，会出现小编将要讲的几个问题。这些问题的主要源头是因为大家基本不打牢固，急于求成。下面帮大家分析一下的几个问题，希望大家阅读完之后能合理运用到画画中。

1.简单的静物质感为什么常画常错?

在越来越多所谓“强化训练”中，有很多老师和学生急于求成，理论基础没打好就过早的步入下一个阶段，基础教学渐渐被冷落。再加上受某些自称“正统”一类辅导书籍的影响，在单体物体表现阶段投入的时间较少(比如现在有些书籍前列张单体刻画画书包、手套帽子;第二张画植物;而第三张就开始画一些工业化的东西。速度如此之快，跨度如此之大，只能说太急躁了)。并且有些小伙伴在物体选择上非常不明确(要选择历年考试中经常出现的物体，而不是稀奇古怪的对象。说到这里，想必大家能找到适合自己的练习方式了)。

大家在单个物体表现阶段要选择正确的对象来刻画，并且要投入你所有的热情，调动你掌握的所有知识来完成。每一个物体都要认真对待，不要贪多、贪快。熟悉更多种类的物体是好事情，但不要每个物体都折腾一遍，最后什么都没有画好。

2.画带花纹、装饰性纹样的陶瓷器?

首先，画面较“平”是因为大家在刻画对象时对其结构关系的把握不够准确。建议大家在刻画对象时用明暗的表现手法体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于对象体积的塑造。体是面的集合体，这是现代绘画的表现立体和空间的基本观点。素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面时对对象形体的概括，是对结构的分析，面的概括构成了物体形象的立体框架。

其次，花纹或者装饰性浮雕的刻画也比较简单(就算有些样式很复杂，大家也要保持一个很好的的心态，当大家觉得很简单，那它就会很简单，不信大可一试)。小编先给大家说说花纹：先画出对象的大形后在勾出大概的花纹，根据花纹的颜色上一层浅浅的调子，表现时大可不用太细致，画出大概即可。现在来说说浮雕性装饰：浮雕性装饰略微复杂，因为他是立体的要根据光影表现出亮面和投影，并且再向后转的面会突出一部分，破坏对象圆弧度的外轮廓。但不管是表现花纹还是浮雕性装饰时，都要把它们放在一个立方体当中，要有一定的透视变化和光影表现。

3.透明玻璃器皿内的透明液体要如何表现呢?

其实这个问题和画带花纹的衬布有一定的相似之处，要想画杯中之水，那大多数都是先仔细刻画出杯子，或者其他的盛水的器皿。其实，刻画透明器皿内的透明液体，敏锐的观察力是关键。大家要仔细观察实物，哪里有反光?

哪里有折射?开始画的时候不必拘束，可以按照一般的程序把素描的黑白灰关系表现出来，因为水也是有素描关系的，只是相对特殊。然后你可以用手或者擦笔擦一擦，然后在边缘的地方可以用橡皮的棱角细细的擦出一条白边，或者是在杯子和水的分界线处区分开深浅。

4.文具主题的素描在刻画时注意的问题?

虽然书籍这些文具在平时训练和考试中不是经常遇到，但是谁也不敢说它们就不会出现在考试中。

书籍不像其他静物，画好它简单，画不好它也容易，如何理解呢?尽管书籍的形状看起来变化比较复杂，但它在透视上和长方体是一致的，只不过在形上会更加丰富些(由于书籍经常被翻阅，书角自然会微微翘起)。

把这种细节表现出来增加画面生动性，若表现不好就会在衬布呈现出几个方方正正的“长方体”，画面索然无味。注意：大家可千万别将书摆的整整齐齐，几本书要尽量摆放错落有致，尽量有不同的倾斜角度，并且这种角度不能太均匀，有大有小才好看。摆放所产生的构成关系会非常舒服，感觉很随意，比较生活化。还有书的边缘线不能忽视。