美术校考，色彩头像如何得高分

在美术高考中，色彩头像是各大美院选拔人才的一个重要标准。

2017年的九大美院校考中，国美、央美、清美、天美、湖美、西美的校考考题中都出现了彩头科目。通过这一命题，考察学生所具备的对事物观察的基本方式，及实事求是的将这一观察转变为视觉语言的能力。

对于学术而言，对素描头像的造型和结构要有扎实的基础，同时也不能缺少对色彩关系的理解能力。

造型的准确与生动是第一位的，和素描头像要求是一样的严格。无论是比例、结构、体感、透视、神态都要认真分析研究，做到心中有数，力求准确深刻的表现模特的特征与形象。

起稿应该注意什么

1、构图的位置关系：

通常采用上紧下松，脸朝向前的松，背向脸的紧的构图原则。

2、构图大小的标准：

男性偏大点，女性偏小些，脸和头大的偏大，反之则小。

3、三大特征：

①性别特征 ②年龄特征 ③形象特征

这三大特征是我们作画过程中必须观察的，尤其是形象特征(如脸型、发型、衣着打扮、性格特征、阶级地位等)。

确保色彩的张力

对于色彩人物头像的表现，色彩语言的重要性，比之色彩静物、色彩风景一点也不能逊色。色彩变化要丰富，冷暖要准确，色调要统一。同时还要做到人物形象形神兼备，形色同步，充分体现色彩与形体相互依存的完整统一。因此，色彩语言的变化与完整决定着色彩头像的艺术感染力。

笔法的运用

人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间，而是局限于脸部、头发以及脖子之间，色彩变化也不是那么强烈，色域相对较窄，形体的集中刻画也大部分仅限于在脸部。

一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化，这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。

关于笔法的运用可以多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。