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超强干货丨色彩静物难点之玻璃器皿的处理方法

来源:美术艺考 时间:2019-09-24 作者:美术高考培训
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绘画方法

第一种,我们可以采用叠压法,这是很常见的表现方法之一。玻璃器皿的边缘松弛有序,底色可以来一层偏亮的灰色,同时要透出后面衬布的颜色,经过反复的色彩叠压,使得形色变得厚实、利落,这种属于多层颜色的叠压法。

第二种,我们可通过对水分的控制,结合物体周边的环境色松动地概括出物体的外形,然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感,前提示透明部位后面衬布底色要恰当,在刻画时一定要放松,边缘线变化要丰富,结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括,使之生动、形象。

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透明玻璃杯

1.玻璃杯的明暗变化规律比较特殊,一般中间较透明,两边明度低,其次它本身的质感是透明的,所以可以和背景一起表现,玻璃杯的边缘部分一般颜色较深,在表现时注意边缘的透视变化,从前侧到后侧逐渐由实变虚,同时还要注意玻璃杯内液体的折射和聚光的表现。

2.在勾勒高脚杯的形体时,注意其造型优美,长高比例协调。注意瓶口及杯内液体的透视。注意受光和背光的变化,以及反光的颜色,不可乱、花。

3.还有一种比较“懒”的办法,就是在作画时我们可以先不画杯子,等到其余的部分画完之后,用亮色把杯子的边缘勾勒出来,建议用干一点的笔“扫”出来,这样笔触也有了变化,还要注意杯子冷暖,虚实的变化。

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4.如果说杯子不是白色的,可能是固有色,也有可能是比较脏或者主观的想改变它的颜色,那么我们在画的时候要注意,杯子和衬布之间的空间关系要把握好,所以颜色上的明度变化一定要把握好。

5.玻璃的质感是非常特殊的,可以说它是具有包容性的一种静物。我们要抓住几个重点,第一,玻璃器皿一定是透明的,它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现;第二,笔触要跟着形体走,哪里有弧度,哪里比较方,都可以用过笔触来表现;第三,玻璃一定是硬的,边缘就算有弧度,整体上它的形也是非常干脆利落的,我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。

透明花瓶

1.透明花瓶相对来说出现的比较少,它的特点有几个,第一,瓶子里一般都是有水的;第二,会有花枝的形穿插在里面;第三,它的造型比较统一,也就是窄口,宽身这样的造型为主。

2.最重要的是边缘的处理,以及本身固有色的处理。一般画面中这样的组合下就不会有很重色的主体物了,所以说我们可以把叶子部分的重色压下去,这样画面中心会更加稳固。我们就着重讲一下画面的处理以及一些表现技法。

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3.我们来看下面这幅作品,整体的色调偏灰,主体物是花以及花瓶,整幅画的光线是侧光,处理得非常自然舒服,画面后面这大块衬布的颜色处理得也非常好,空间感十足。然后我们来看花瓶的处理,我们可以注意到,从瓶口到瓶身的部分有一个很大的弧度,通过颜色和笔触的变化即可表现出来,两笔非常明显的加入了衬布以及水果的环境色,同时瓶身的部分处理得非常果断,而且颜色不跳,非常的扎实耐看。

4.我们应当注意玻璃器皿本身的质感,透明度较高,反光强烈,材质较为细腻。杯内液体的表现应简单、概括。应将其融入到整幅画面的环境之中,同时注意透视的把握。这几点把握到位之后,基本上玻璃器皿也就掌握了,一般画面中的玻璃杯都是衬托作用,所以对比可以不用画得太强,如果是大的玻璃器皿就可以加强对比,当然也要看画面的需求来决定。

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