这个人，在抗战期间画了一幅画，结果……

1942年，一位画家用一年时间画了一幅画，

这幅画于1943年在北平太庙展出，

几小时后，日本宪兵跑来，终止展出。

太庙

1944年夏，这幅画几经周转，出现在上海，由上海《申报》展出，

两周后，日本当局出面，将此画没收，从此不知所踪。

▲上海展出《报道》

1953年，这幅画被人在一个小仓库里找到，

可惜已经霉烂，仅存半截。

▲霉烂

沉浮多年，到了1967年，「文化大革命」时期，

这幅画被定性为「反共卖国的大毒草」，

险被销毁。

▲文革

文革后，这幅被冷藏的画又重新被人找到，

并于1979年9月，被肯定为「现实主义的爱国主义作品」。

看到这里，想必你回问：

这究竟是一幅怎样的画?

这幅画究竟是谁所画?

为什么经历会这么坎坷?

▲蒋兆和《流民图》，

曾在前苏联展出

这幅画名叫《流民图》，

是社会主义人道画家蒋兆和所画。

▲蒋兆和自画像

在多年的沉浮中，

这幅画中的流民，如同鬼魂一样，流进这幅画中。

可随着这幅画一起变为鬼魂的，

还有画这幅画的蒋兆和。

他因为画了《流民图》，后半辈子一直低着头过日子，

到现在，还有人认为他有历史问题。

那么问题在哪儿？

▲《流民图》局部

我们现在再来看看这幅画，

相较于其他抗战画作的宏大场面，

这幅画确是在描绘战争中受苦受难的流民。

它抛开国家的主旋律：国家和民族，

从同情心、恻隐之心入手。

很多人觉得这幅画不应景，不够振奋人心。

但我们反过来想一想，

这幅画表现的是不是一种不忍和慈悲?

▲蒋兆和：《与阿Q像》、《街头男孩》、《还乡》

蒋兆和先生从画画开始，一直到死都没有画过壮丽河山，

他喜欢画人，特别是那些受苦受难的人。

或许现今很多人都不能理解，穷人、流民有什么好画的?

借用孟德斯鸠说过的一句话：

人在苦难中，才更像一个人。

我们看西方的作品，基本上到处都是苦难、耶稣被钉在十字架的画。

要知道，历史上伟大的作品，

很少描绘幸福，

就算有，你也很难被感动。

可描述苦难的，你却常会被感动，无论这苦难，与你有没有关系。

▲蒋兆和

或许，现在很少有人谈论苦难，

但这幅《流民图》和蒋兆和，不应被人们所忘记。

蒋兆和生平有句座右铭：悲天悯人。

他这一辈子，都有一颗慈悲之心。

可又有谁，同情过他?