形形色色，三大招助你突破色彩瓶颈期！

色彩三要素似乎是个已经淡去的话题，在应试色彩盛行的今天，我们更是要回顾基础，深入地解读基础，因为一切的变化皆来源于基础。基础，即本质，色彩三要素就是色彩的本质。

色彩三要素，一般意义上讲，是指明度、纯度、色相。事实上，这样的提法是有偏差的。明度、纯度、色相包含在任何一色中，并非色彩构成要素，要组成一张完整色彩作品必须包含色彩关系，而色彩关系包含在色彩构成中。

那么色彩构成要素是什么呢?

光感要素

一幅好作品，尤其是应试作品，一般是响亮而明快的，即一个字——“亮”。而要“亮”起来，就要归功于三方面：明度、纯度、色相。

明度关系是前提。要成为一张好的色彩首先应当成为一张好的素描，其中包含素描调子的概念。通常处理画面要求高长调，即是说亮的够亮，暗的够暗，浅色面积分布较多，深色面积分布较少，画面比较淡雅而开阔。但此类高长调非常容易画得粉气。纯度关系是保障。一般情况下，考题中的水果处理都是最鲜艳的，这一点似乎已经达成了共识，如花卉类考题，画面中心已经有比较大鲜艳面积的存在，就可以适当考虑降低水果的纯度。

对于深色主体物的纯度问题，虽说深色物体并非一定比较纯，但如果处理以深纯色，画面亮起来的问题就解决一半了。如果某些作品在整个明度较低的情况下，考虑适当提升几块色彩的纯度，画面也会顿时精神起来。

色相关系是区分色彩与素描的关键。色相即色彩倾向，不同物质有不同的色相，同种物质也有微妙的色相差别，加上空间与环境因素的参与，物质的相对色相就会发生变化，有了区分的变化才是色彩训练的根本意义所在。在处理以上三方面关系的同时有必要考虑“拉开”的问题。拉开是肯定的，亮起来是必需的。

明度、纯度、色相的各自拉开是要有控制的，它有度的要求。不同物质一般要求拉开，但有时为了画面整体框架型的需要就不予过分的拉开;同种物质一般要求微妙，比如一篮子水果，我们就考虑如何把它当做一个整体来对待，只有在为了某种效果需要时才考虑物与物的拉开。

明度、纯度、色相三方可以同时作用于画面，三方相互作用、相互制约、相互补充，构成色调的千变万化。

形象要素

有形才能入画，色依形生，没有造型，一切颜色华而不实。很多初学者应当重视，也是色彩考试评分的最重要标准之一。

我们讲画什么像什么，不同的物质有不同的形质，同种物质也有不同的形态。梨是梨，苹果是苹果，橘子是橘子，不可混淆。中国的水墨画就是一个很好地例子，不需要借助任何色彩的修饰就可以把画面的形组织的足够生动。

作为绘画的根本是形的区分与变化，也是绘画的难度所在，梨和苹果谁都可以一眼区分，但梨与梨，苹果与苹果之间的区分是有难度的，是需要观察的，有比较才会有区别。

面积与位置在形象要素当中有非常大的不确定性，同时又决定着画面结构，制约着画面色调。一张画的色调是由占画面2/3以上的主体色彩倾向决定的，其他色块必受大色块的影响，也就是我们通常讲的环境色。

把一张完整的优秀作品各区块颜色重新打散组合，原则上画面的色调并没有改变，颜色还是那些颜色，无非改变了组合关系，但画面的平衡与空间以及色彩关系就会出现问题。许多初学者在默写训练时不知其所以然，任意更改其面积与位置，生搬硬套、结果往往适得其反。

心理要素

不同的颜色给人以不同的心理，灰色比较稳定，暖色容易前进，便于浓郁而厚重，冷色容易后退，便于高雅而轻快。心理要素的巧妙运用也是区分不同画家风格面貌的重要标准。

冷暖在画面当中无处不在，物体的暗亮有冷暖，物质的前后有冷暖，画面的基调有冷暖。冷暖是色彩是否“发”出来的关键。色彩的中心词就是“对比”，当明度对比减弱，纯度对比减弱，色相对比减弱的时候，冷暖对比才能发挥出最大的作用。

总而言之，光感要素、形象要素、心理要素在色彩当中是同时存在，且必不可少，三者之间相互作用，矛盾统一，色彩的画面就是在矛盾中协调统一。