如何塑造自己的绘画风格

何为风格

①艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。

②所以说我们在经过长时间的作画之后会形成一定的风格，当然这种风格有好有坏，有成熟的也有不成熟的，只是说你的画在有一定的辨识度之前一定是要经历长时间的磨炼，而你有了自己的风格之后，再去画考前的东西，又或者是个人创作的时候，就会变得非常简单，甚至是可以达到一个高度，这是非常好的一个状态。

如何形成自己的风格

万变不离其宗，大部分有个人风格的作品，都还是有一定的规律可寻。我们在寻找个人风格的同时可以通过分析他人的作品来帮助自己，适当的学习和借鉴可以提快这个过程，这也就是名师出高徒的理由。

构图

构图其实是非常容易理解的，我们常见的就是平视，或者略带俯视、仰视的作品。这类作品从构图上没有特别明显的个人风格。而有一些作品的构图就非常有辨识度，首先是角度非常大，透视非常大，亦或者是静物的摆放非常有意思，当一大堆画摆在你面前的时候，你一眼就能认出来这种作品。

笔触

由于材料的多样性，个人的习惯不同，色彩画面的笔触也非常的多。有一些非常豪放不羁，在笔触上非常明确，潇洒。有一些非常细腻，你几乎看不到什么笔触，画面非常温柔、舒服。还有一些比较中和的，该静的地方静，该燥的地方燥，画面节奏丰富，耐人寻味。

颜色

色彩顾名思义，颜色就是最核心的，有一些画面你一看就很有辨识度，比如说每幅画都会有一笔特别的颜色，可能在罐子上，可能在水果上。还有在背景的处理上，会使用非常有辨识度的颜色，仅有冷暖的区别。你可以说这种画面很模式化，但是这也无可厚非，考试最重要的就是稳定，如果你无法保持稳定的发挥，那么你的成绩也会飘忽不定，固定的调色模式固然不好，但是如果你可以从中吸取好的东西，最后也会变成可以帮助你的经验。

静物的摆放和特定的处理方式

有一些有特色的画面你只看一张也会觉得很有意思，其实你想不到他画的所有作品都是这样，这种感觉不是说固定的一种模式，而是说他会去找一些有意思的东西去表现，比如说每幅画都有一个窗台，或者是光线很特别，又或者是特别喜欢画一种色调之类的，在长时间的积累之后，对于画面的处理能力会有非常大的进步，同时又可以稳步提高。

风格化的作品是好是坏?

这个问题是仁者见仁智者见智的，你或许认为每一组静物都有不同的感受，那么画面就不应该有统一的风格，这样的理解不全对，因为很多时候不是说同样的风格就会把所有的东西都画得一样，而是说可以把你用的笔、颜料都变成你自己的东西，画面有辨识度是所有的东西综合起来的，而不是说非常容易实现的。打个比方，梵高的作品非常多，每幅画的色调、构图、人物或者是风景都是不一样的，但是你看到了其中一张你就知道是梵高的，这是为什么?因为颜色的搭配、笔触，甚至是一种感觉，所以说画面风格化是非常好的一件事，当然不是模式化，这两者还是有区别的。在形成一定风格之前，一定要把基础的东西做好，不然这些都是画蛇添足。