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川美院长当众示范人体写生意外惹引争议:美术为何总要画裸女?!

来源:美术艺考 时间:2019-09-19 作者:美术高考培训
喜报

近日,四川美术学院院长的一次人体写生示范,随着各大媒体的传播、发酵,引起了巨大争议。

由于写生示范用了裸体女模特,有人质疑这是耍流氓,有人则表示这是美术生的必修课。美术生看裸体,重点是线条、构造,其他人看裸体重点是裸露、是性!

更多人则表示,这都21世纪了,居然还有人质疑裸体画?这是封建思想作怪,还是自身没有艺术素养才有这样的认知?

为此,艺考界对这一争议事件进行全面梳理。

当众示范人体写生意外惹争议

9月14日,有网友在微博上发布“川美院长亲自写生示范确实厉害”的消息,并附上当众示范写生的场景和裸体画。

随着各自媒体转载,此事件被推上热搜,在引来巨大关注的同时,事件本身也引起巨大争议。

有人质疑称,这样的艺术就是耍流氓!

但也有人对这一行为表示格外赞赏,称“感受人体美,是人类自我认知的一部分”, 表示已做到美院院长的高位,还能坚持在一线保持对艺术的纯粹,能够看到实力大佬画画真的是太幸福了。

对此此争议,四川美术学院院长庞茂琨在接受媒体采访时表示,大家对此事根本没必要大惊小怪,这样的讨论很无聊。“美院都在画人体,画人体是为了让学生研究人体的构造,专业人士对(网友抨击)这种心态才感到不可思议。”

他说:“我的学生在人体素描课上,大家对待模特的态度,就是把对方看作一个静物在研究,没有任何邪念。”

的确,使用人体模特是国家允许的、科学的、合法的,也是全球范围内美术院校普遍的教学方式。中国早在一百年前,就已经有美术专业院校的学生学习人体写生的课程,但为何到了21世纪的今天仍然会有如此争议呢?

关于人体写生的争议从未中断

关于“该不该画裸体”一直争议不断,不少人为此还付出了极为惨重的代价。

一说到画人体裸体画,很多人首先想到的是美术大师刘海粟。

1920年7月20日,美术大师刘海粟在上海艺专开风气之先,率先使用人体模特进行写生时,那第一个充当女性裸模的女子据称叫陈晓君。

艺术大师刘海粟

只可惜,她只当了3天,就被父亲强令留在了家里,而此事后来还在整个上海滩掀起了轩然大波,许多报纸参与讨论,大军阀孙传芳亲自出面干预,连鲁迅先生都写文章表示了关注。

事实上,中国历史上第一个女性裸体模特,并非刘海粟画的这个女模特,而是西汉时期的陶望卿,她也因这一大胆的行为,给自己招来了惨不忍睹的杀身之祸。

据史料记载,中国最早的裸体模特出现在西汉时期,一个叫陶望卿的女子。

据《汉书?广川惠王去传》记载,陶望卿,生卒年、籍贯不详,西汉美女,小家碧玉,五官精致,身材苗条,青春漂亮,貌似天仙,被当时的广川惠王刘去强娶为妃。

而刘去的王后昭信,是历史上非常著名的心胸狭隘而手段狠毒的女子,她对此非常嫉妒,怀恨在心,想方设法要置陶望卿于死地,后来终于找到一个机会。

在一个初夏的时节里,陶望卿找来一名画工,为自己画了一幅裸体画。没有刘去宠爱的陶望卿被王后昭信割下鼻子、嘴唇和舌头后毒杀而死。

陶望卿

这是岂今为止,中国有史料记载的最早的裸体模特。

在封建时代,陶望卿的行为无疑惊世骇俗,其最后的惨状也令人唏嘘。

后来,清末的鸦片战争使得国门洞开,西风强劲,风中裹挟,尚有西画一科。西式既行,独缺人体模特一项,犹声光化电悉数引进,却讳言政治体制一门。

东西绘画教学体系有质的不同,进入我国后自然争议不断。

1913年,弘一法师李叔同在浙江第一师范学校任教期间,首次安排了男模特的人体写生课。

1914年,美术大师刘海粟在他创办的上海图画美术院(后来的上海美专)也开设了人体课画男童,1920 年开始有女人体课,这在当时引发了“轰动效应”,刘海粟因此成为上海“三大文妖”(提倡性知识的张竞生、唱毛毛雨的黎锦晖)之一。

1920年时的人体写生课

1925年8月24日,江苏省教育会议通过了禁用模特儿的提案,上海督办孙传芳也对刘海粟下令通缉,并派人捣毁了美专的画室,刘海粟被逼逃亡日本。但最后,“裸模风波”也以不了了之收场,裸体模特人体写生到最后也并未遭禁。

新中国成立后,中国艺术教育全盘采用前苏联模式,裸体模特也被“洋为中用”;到了上世纪60年代,裸体模特再次被关注。有人认为人体写生是“资产阶级”,要求废除。

中央美院教师闻立鹏、王式廓、李化吉等人因不同意废除人体模特写生,致函毛泽东: “真人(模特儿)写生是美术基本功训练的重要方法,因此,反对为技术而技术并不否定画真人习作。为了深入研究人体的运动、结构、比例、造型,至少在油画专业和雕塑专业应有一定比例的人体习作。”

毛泽东在来函第一页批示:“此事应当改变。男女老少裸体model,是绘画和雕塑必须的基本功,不要不行。封建思想,加以禁止,是不妥的。即使有些坏事出现,也不要紧。为了艺术学科,不惜小有牺牲。请酌定。”又在末页补充道:“中国画家,就我见过的,只有一个徐悲鸿留下了人体素描,徐悲鸿学过西洋画法。此外还有一个刘海粟。”

十年动乱后人体模特之争又起。1967年8月4日,毛泽东又批示道:“画画是科学,就画人体这问题说,应走徐悲鸿的素描道路,而不应走齐白石的道路。”

此争论已不拘于道德层面,已然升至政治高度。

给大卫打码给维纳斯穿上衣服?

纵观整个世界美术史,人体艺术在艺术宝库中有着重要地位。在古希腊体育竞技蓬勃时,运动员总是以全裸的姿态出现在赛场上,优胜者以被塑成全裸雕塑为荣,从那时候,人们就已发现了人体美的价值!

国内外的实践证明,美术的人体写生是非常有必要的,人体也是高难度的绘画。画人体的目的是了解人体骨骼以及肌肉结构,如果读美术没画过人体,一旦到了有人物创作的东西,你怎么去表现比例结构动态呢?画出来的人物不都是畸形?达芬奇为了了解人体,专门解剖呢,如果我们连画都不愿意画,那又能学到什么东西呢?

然而,人们对艺术作品中人体的裸露并未所有改观。2012年7月,中国国家博物馆建馆100周年,《佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作展》亮相国博,众多文艺复兴时期绘画、雕塑等艺术珍品引来各方关注。

央视播出这则新闻时将画面上文艺复兴三杰之一米开朗基罗的“大卫?阿波罗”隐私部位做马赛克处理,引来网友热议不断。

很多人不解,对于这样的文艺作品,有必要这样“少儿不宜”吗?这样做是不是有些不尊重艺术作品?

更有网友调侃,是否该给维纳斯穿上衣服再来展览,等等。

包括詹姆斯卡梅隆执导的《泰坦尼克号》,电影中莱昂纳多饰演的杰克为温斯莱特饰演的露丝画裸体写生的一幕,在当时内地上映的时候一刀未剪,全裸的温斯莱特在镜头前一闪而过,成为了许多观众津津乐道的经典片段。

然而,3D版《泰坦尼克号》上影后,观众发现,凯特温斯莱特露点镜头消失不见了。这引起了不少网友的质疑。

有网友表示,“初中都看裸戏,现在变少妇了要看删节版,戴个3D当是看小船撞冰山的卡通吗,汗!”

再看看这次川美院长当众人体写生示范引起的争议,质疑和反对人体写生者,是不是仍然抱着老旧的封建思想,是想封建思想的复辟吗?

事实上,我国在建立和完备自己的艺术教育体系中,完全可以批判继承旧传统中的某些合理因素,模特儿写生作为解决艺术基本功的初步训练方法,完全是可以批判继承的。

反观今天的川美人体写生,一种美术教学方式却被大众嗤之以鼻,还被扣上“大逆不道”的帽子,难道我们现代人的思想还跟不上古希腊?

国人的美育教育缺失严重?

对人体写生的质疑和反对,从根本上来讲,是思想的守旧和落后。在很多人看来,这是部分国人美育教育的严重缺失。

1912年,“美育”一词传入中国,蔡元培将Asthetische Erziehung翻译成“美育”,自从美育在中国生根发芽后,人们对美育的研究从未停止过。

蔡元培

美育是现代教育的重要组成部分,可以说是真正地与旧时代的教育划清界限,其中美育最突出的特点是“以人为目的”。

美育的根本目的,是人格的养成。但由于我国的美育教育并不完善,在小学、中学阶段,国内的学校教育以传授知识为主,独立思考和课外实践很少,这就造成学生把大量时间用在被动地接受知识。

就此,一个完整健全的人格被套上了枷锁。学生们都可以很清楚地背出加减乘除、元素周期表,而对待美的东西呢?并没有一个独立的自我判断,只会根据“大家都说美”而去看待。亦或者现在流行什么文化大多数人热爱什么而去追逐。所以学生在受教育过程中的价值取向和个人追求只会偏向庸俗,肤浅化。

整体而言,国人的美育教育缺失体现在三个层面:

一是没有把美育提升到一个关乎国家民族未来的高度,总体重视不够;

二是美育理念构建的缺失,一个完整的、立足于博大精深的中国文化的美育教育理论体系还没有真正搭建起来;

三是美育教育队伍的缺失。尽管美术艺考一年比一年热,全国每年都有60万左右的美术联考报考生,但整体而言能成熟地将美育理念落地的队伍,仍需要进一步建设。

正如网友所说,面对人体写生,脑子里在意的是什么,从评论就知道,部分国人的美育素养实在太缺乏。

是自媒体兴风作妖?

对美术教育而言,原本人体写生是再正常不过的事,但这次川美院长的示范写生为何能引起如此关注呢?在艺考界看来,除了上述两个原因外,还在于少数自媒体的兴风作妖,不管是为了博眼球还是一己私利,就是网络炒作而已。

在互联网发达的今天,因自媒体兴风作妖引发的全国性事件屡见不鲜。从犀利哥到凤姐再到小月月,随着这些草根人物的迅速走红,网络炒作已成为现代互联网时代下的一大公害。

综合分析发现,自媒体时代网络炒作不外乎以下几个原因:

1.公众猎奇心理的推动

猎奇心理是每个人都有的一种不自觉的心理状态,在猎奇心理和娱乐减压双重作用下,他们倾向于关注那些娱乐性较强的搞怪事件,以此来满足他们内心那种强烈的信息需求。

在自媒体时代,信息渠道日益多元化,公众获取的信息越来越多样化,在这些多样化的信息中,公众更多的是被那些具有话题性的信息所吸引。

2. 经济利益的驱动

在自媒体可以挣钱且竞争日益激烈的今天,为了争取经济利益的最大化,自媒体们争相发布有争议的抑或夸张的事件信息,甚至不惜造谣、传谣等以引起公众的注意,以提高点击率和关注度。

3.个人追求走红的心理需求

随着社会的发展,追名逐利已成为公众,特别是年轻公众的目标,在这种价值观的驱动下,公众开始寻求“出人头地”,渴望成名,但浮躁的社会风气又使得这些人不愿通过辛苦付,而搞怪、暴丑等网络炒作成为他们“出人头地”的最好捷径。

4.自媒体为网络炒作提供平台

在自媒体时代,信息传播的渠道更加畅通,公众可通过微信、微博、抖音、快手等等各种方式来获取信息、传播信息。

在这种自媒体条件下,事件炒作特别是通过网络进行炒作变得更加有利。据中国互联网络信息中心发布的报告,截至2019年6月,我国网民规模达8.54亿,手机网民规模达8.47亿。这也就意味着,一条信息可以通过自媒体传达给上亿人,千千万万个受众都可以点击查看,发表评论,由此可见自媒体力量的威力。

自媒体的技术优势为网络炒作提供了一个平台,通过这个平台,网络炒作现象得以迅速实现,也是由于这个快速平台,网络炒作现象愈演愈烈,这是值得我们深思的问题。

不过,任何事物都有双面性。我们在看到自媒体的优势的同时,也要考虑到它可能产生的副作用。

自媒体加强自律的同时,公众也要保持理性,各管理部门更应加强监管,改变自媒体追求经济利益至上的不良倾向,和公众追求成名走红的不不良倾向,使我们的信息传播真正成为真实的、健康的、有益的“绿色传播”。

为什么学美术要画人体裸体

写到这里,有不人肯定有这样的疑问,既然有如此大的争议,为什么学美术总要画人体裸体呢?这几乎是所有没学美术的人所不能理解的。

那学美术的人又是怎么看待的呢?

在他们看来,人体是各种几何形体的“大综合”。

绘画的练习从几何形体开始,到静物为之一变,到石膏像为之二变,到人体写生为之三变,其实都是在画几何形体。

首先你要学会最本源的几何体,所以先画圆、圆柱、正方型、六面型、圆锥型,然后你要知道在自然界里的瓶瓶罐罐怎么“拆分”成几何型来表现,所以画罐子(就是变化的圆形)、瓶子(圆型+等腰梯形+长方形)等等。

当你能把各种瓶瓶罐罐都能“拆分”了,就不会画跑型了,之后就是画人了。

画人,先是画石膏像,包括头像个体像。石膏像由于塑造关系,许多立面扔保持了几何切面状。于是根据几何型拆分法,你对石膏像进行块面切分。哪些部位是变形的圆柱,哪些部位是几个梯形组合的,等等。

直到你可以掌握石膏像,如同掌握瓶瓶罐罐的道理一样,最后需要面对实物,就是真正的人体。

当你面对人体时,首先人的头发,肌肤,肌肉,关节等是自然平滑的,不会像石膏雕刻一样呈现出几何转面来,这时就要考验你对几何造型能力的掌握程度了。

能否观察出哪些地方是转面,一个身体看起来毫无头绪,但你是否能记得就是几个梯形组合的,一双手,肉肉的,你能否记得就是倒梯形演变的,等等。

这些都是美术生所谓的“抓型”、“型准”。没有几何型体组合这样的思维和能力,是抓不准型的。

其次,面对一个个高矮胖瘦不同的人体,与石膏像里标准的人体结构是不同的。有的肚子很大,有的很瘦根本看不到肌肉。

有的躺着有的弯着,各种变化时期,你能否把不同造型下都能准确的拆分成一段一段的几何体,去抓型。这是美术生要锻炼的。所以画人体是重要的,画人体也是非常难的。

人体写生是美术专业必修课,无论将来绘画方向是人物、静物、风景,通过人体写生,都能掌握对结构、造型能力的驾驭。

人体结构是各种绘画“模特”(包括静物、风景等)中最复杂的,如果能掌握人体结构的复杂性,那么在今后绘制静物、风景都会驾轻就熟。

综上所述,川美院长当众示范画裸体女模特引争议这件小事,从侧面映射了当前国人的艺术素养水平。裸露是艺术还是色情,在未来相当长的时期内仍会为有争议。

但我们相信,有意义的事物,终究会找到自己存在过的价值。或许时间,才是验证艺术的最好方式。

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