画速写如何做到“神形兼具”

打起精神来对待形体吧!

①很多初学者会在形体上花很多时间，然后去上调子，画了一段时间之后会发现自己遇到瓶颈期了，往往这个时候就是在造型上遇到了问题，这时需要同学们重新回到形体问题上来，是不是自己对形的理解不够深刻，想要画出生动的头像却感觉到无力，那就一定要去改变自己，一定要摈弃头脑中对于起稿时条条框框的束缚。

②想要把头像画“像”，不单单是照抄模特的特征，还要考虑人物的“精气神”，虽然说起来是一个很抽象的概念，但是在画面中却是非常重要的，每个年龄阶段、不同的职业以及心理状态的不同，都会让人物的气质发生改变，这种差别如果你可以体现在画面上，那就会非常出彩，当然“精气神”的准确还是要建立在人物形象的准确度上，这是前提条件。

你画得像吗?

①想要把人物画像，人物的比例、特征、五官、透视都要准确，最重要的还是要画出人物的精神特质，每个人物所传递出来的气质是有差别的，不能一概而论，我们常说写实作品缺少一点韵味，说的就是人物的气质。这种能力需要同学们敏锐的观察能力及扎实的绘画功底，特别是在人物形象很死板的情况下。

②这篇文章中特意挑选了很多大师的作品，如果把大师作品和我们考前的作品结合起来看的话就会发现，大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西，而不是说所有的人都画得一样，模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下，依然保持对画面的热爱，永远不要磨灭自己的感受，有机会就要表达出来，这是考前训练无法给予你的能力。

已经在尝试改变了，你还不知道?

①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化，很多老师都在突破所谓的“模式化”，从一些美院的高分卷也能看出来这种趋势，那么在这样的环境下，同学们是否也要有明确的目标呢?答案是肯定的，如果还在一味地强调“套路”，而不是“感受”，那绝对是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议，帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。

②第一点当然还是要学会钻研大师的作品，大师作品之所以经典，是在于不套路，没有模板，每个人的作品都有非常强的个人特色，那么通过去理解这些作品，对于你的提高是非常大的。

第二点是要多练习， 最快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征，速写和素描是相通的，可以相互提高。

第三点是千万不要墨守成规，老师说的一定有道理，但是不一定是对的，多学习，多接触好的作品你会有自己的理解，有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。

总结：

①对于形体准确性的追求是永恒不变的，而对于人物神态的要求是，有就一定要表现出来，没有也不强求。

②画头像也好，速写也好，千万不要模式化，画出来的人物不要千人一面。