素描的打分标准是什么？看完这7点你就明白！

做好这7点，高分不是问题!

构图：构图应当满足上紧下松的要求，其次是不要画得太满、太小、太偏，模特的视野前方应当留多一点距离，这样的构图才是比较完美的。如果你的构图不好，那么评卷老师的第一印象就不好，分数自然就不会高，即使画得再好也没用，所以一定不要在构图上松懈，多花10分钟让你的构图变得更完美，是非常值得的事。

透视：透视是一个非常要注意的问题，整个头型以及五官都要满足透视的变化，根据不同的角度来决定，最基本的知识就是近大远小，最容易犯错的地方就是两个眼睛的透视变化，以及四分之三侧面五官与颧骨部分的透视穿插，一定要多注意这些变化，不然你画的脸看上去会非常奇怪。

形体：我们先抛开像不像模特这个问题，你的形体必须要满足一些基本的要求，比如说五官的位置，整个头型，头颈肩的关系要和谐，然后老师才会看你画得像不像，当然有一些模特长得比较奇特，这也不会太影响，只要能长出来的样子，你画出来也是可以经得起推敲的，不要刻意的美化和丑化形体。

人物特征：很多同学把不同的模特都画成一个样子，这是一个大忌。他们会想反正考试也就只看一张作品，老师怎么知道你画得模式化，这样想是大错特错的，模式化的作品一看就能看出来，所有的调子和一些地方的转折都会很生硬，眼神空洞，这样的画是没有精气神的。我们在处理特征的时候，哪怕只抓住眼神，或者嘴角的一点点变化，都可以让你的画面更加生动，分数也会更高，所以每一张画都要带着感受去画，你才会有拿高分的可能性。

调子：首先我们要明确一个思想，调子不是越多越好，也不是越黑越好。那么要如何理解调子，小志的看法是调子要精确，要画得准，该卡的地方就要卡，转折、暗部、空间，该画的就要画，不要省力。而脸部、五官的亮部能少画就少画，因为考试就三个小时，你的能力没有那么强就不要去想着把调子画满，这样不但不加分，还会给人非常脏的感觉。同样一副干干净净的画更能让老师眼前一亮。

黑白灰调子：这个专题其实非常好理解，何为节奏，节奏就是变化，从头发到额头再到五官、脖子、衣服，这是一整个面，这里面可以有非常多的变化，头发黑、额头白、眉毛黑、上眼皮白，不停地黑白灰黑白灰节奏变化，这些变化凑到一起整幅画就有了变化，而不是从头到衣服全都是黑的或者是白的，看上去就会平淡无奇。换句话说，画面要有冲击力，同时可以让人看得津津有味，这些都需要画面的黑白灰节奏变化。

整体：上一点说了画面的黑白灰节奏变化，这些也都必须要统一到一个整体里，画面不能非常花，要如何理解花，素描头像的花就是该画的地方没画，不该画的画了一大堆，同时调子不在结构上，这样的画面就会很花，没有规章、制度，没有规矩，那么一幅画就没了意义。好的作品不管是暗部还是亮部，都会控制在一个整体里，而不是乱成一团，这是最起码要做到的，一定要先整体，再局部。