考美院必看！设计素描的考核重点

素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。

学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。

更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程。

多年的素描考试，让很多学校和学生产生了一种错觉，认为素描就是用铅笔描绘出试题所要求的内容，而且越具体、越细致，考试成绩越好。

却忽视了与这些内容同等重要的绘画的形式语言，也就是画面中的点、线、面、形态、空间的意义，以及它们对于完成画中的内容所起到的作用。

设计素描训练的意义

1、训练综合表现能力

设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

2、形态审美能力的提高

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时探索形态构成美的特征，把构成美的结构造型机能等审美综合分析提取美的元素，进行美的表现。

3、创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障，设计素描从设计的角度运用设计语言形式将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

4、快速表现能力

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息作为以后完成效果图或模型的基础。

设计素描考核重点

1.画面的转折与透视关系把握准确

对投影的丰富变化加以渲染，黑白灰色调层次分明，营造出很好的光影效果。

2.构图饱满

对各部位的形象塑造充分，强调光感的表现，营造较为生动的画面气氛，通过独特的观察视角,使画面具有一定的想象力，动静结合，体现出考生的创意与表现能力。

3.将主要物体集中于画面中间

并加以充分刻画，其它部分则采用概括的方式表现，形成较强烈的对比关系，使画面变化丰富，黑白灰色调控制恰当，画面主题一目了然。

4.对物体深入细致的刻画

体现出考生较扎实的造型能力，构图充实而且富有变化，黑白灰色调处理恰当，画面具有较好的整体效果。