【设计色彩】色彩的象征与画面原则

设计色彩，和色彩静物、色彩场景一样，同是一门“形色兼备”的考试。它既要求画面造型准确，又要求画面色调完整。

如果说素描关系的表现意义倾向于理想，那么色彩关系的表现意义更多地是倾向于感情。那大家又是如何用笔描述色彩画面的“感情”的呢?

色彩的象征

心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑即会产生联想，(例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋;黄色表示快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情;蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来)。所以我们常常借诸于色彩，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

画面原则

1、主角与配角：

围绕主体进行构图，主体不突出将使画面紊乱。

2、视线的高度：

视线向下：老实、含蓄、绝望。

视线水平：理性、缺乏表情、暧昧。

视线向上：希望、憧憬、尊敬。

3、观察物体的角度：

仰视：威风凛凛，气宇轩昂。

微俯：亲切。

4、视线与留白：

视线方向的空间宽广时，形成的画面自然而朴实。

后面的空间代表过去：代表逝去的时间，带有抵触感。背后的大片余白，引出幻想般的故事性。

空白的多少：空白的大小支配画的性格。大片的空白显得高雅而沉稳，反之，显得热闹而有生气。

5、物体的数量：

数量多，显得富有活力。数量少，显得静谧。过多易混乱，可通过群组化规整。

6、大小的变化率：

越大越能产生动感，越小画面越安详，理性而冷静。