【色彩教学】玻璃器皿的画法技巧

玻璃制品大多以酒瓶、酒杯、玻璃杯、果盘、花瓶等形式出现，这类物体透明度较高，有很强的透光性，质地光滑，对环境色反应强烈，并且有着极为明显的高光。

玻璃器皿在刻画时一定要干脆利落，这类物体大都高光非常明确，能够直接反应出光源的颜色。

红酒瓶，形体上由大圆柱体、圆锥体和小圆柱体组成，有标签，呈半透明状态，可以明确地看出环境色，受光和背光的对比明确。

刻画时注意标签的表现，这是个巧妙的地方，由于酒瓶是透明的，体积本身较难表现，此时其体积可以通过标签的边缘来辅助表现，更易于形体的表现。

瓶子口部比较小，但也是需要精彩刻画的地方。

口部细致，但表现时也要避免拖磨，可用小笔轻松表现，高光依附着肩部的变化，并不是很直的，可以略带点弧度，这样的表现更加生动。

分别由不同的外形特征，装有不同颜色的液体，一是要掌握好玻璃瓶透明部分和不透明部分的刻画，注意瓶内液体的颜色和质感的体现;二是与周围环境的融合，在刻画时要使物体置于画面之中，切勿使其孤立存在。

要画好玻璃器皿，在作画方法上存在一定的技巧，塑造技法有很多种，首先我们可用叠压法，这是最为常见的表现方法之一，玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以使一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法;

其次我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感，前提示透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。