浅色陶罐的表现要领及画法解析

浅色陶罐的表现要领

浅色陶罐由于其自身色调较浅，受周边环境的影响较大，应先掌握其基本外形后把大的颜色关系(亮部、暗部、固有色的报告颜色倾向)表达出来。

下图中的浅绿色陶罐较为常见，其形体较为简单，类似球体，所以可以根据球体的塑造要点进行表现。注意其大的体积关系以及面与面的转折与衔接。

调色时不可掺杂过多颜色，否则容易画得太花，应找准其本身的固有色，再根据物体所受周边环境的程度去表现。

并注意罐口的表现，应浑厚而自然。塑造时整体的用笔要灵活多变，使其更富有变化，更具美感。

刻画该浅绿色陶罐时，还要注意绿色不能太“粉”、太“生”，把握好颜色的通透度，并能体现出罐子的厚度感。

罐子画法解析：

观察物体，分析其属性，有意识的归纳物体。

分析物体，将物体视为明暗效果进行体积归纳。

将明暗关系细化，注意其层次变化与物体的转折。

完成铺色加强明暗关系对比。

塑造结束后，对整个陶罐进行细微调整让它符合画面的整体关系。

一般在画罐子的时候，一定要先分清罐子的受光面和暗部，然后再去考虑它的左右转折面。

亮部颜色选取一种主要的颜色之外，外加几种灰色调进去，让颜色丰富一点，灰颜色的量以不改变亮部的基本色相为标准，暗部颜色要调和得生一点，不要过于的均匀，让色彩里面透出一丝丝的变化，这样可以让颜色更加通透，不会闷。

从造型方面来说，陶类制品和瓷类物品，其共性是造型的对称性。

要注意口与底形成椭圆弧的形状，椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，及颈部与瓶体的穿插关系。

所以在画陶、瓷类瓶罐等物体的时候，要用几何结构去理解瓶罐的形体。

白色瓷瓶瓶身的不同部位用的“水”和“粉”各不一样。瓶身中间部分较实，颜料较为饱和，瓶身边缘部分较虚，用笔蘸上少量较干的颜料沿着边缘线快速刷出。

浅色陶罐由于其本身色调较浅，受周边的环境的影响较大，应先掌握其基本外形后把大的颜色关系(亮部、暗部、固有色等颜色倾向)表现出来。

要把握好罐口的透视，表现出罐口的深度，体现透气的感觉，并注意光线对罐口内部投影的影响。

棱边的衔接一定要自然，不要太突兀。塑造时要考虑整体关系，不要陷入局部而脱离整体的结构和颜色关系。