10个案例教你分析色彩画面

不知道大家平时有没有分析画面的习惯，当你拥有客观分析画面的能力的时候，其实你的水平也到了一个比较高的位置。

1.首先我们看到一组静物最先要想到什么?第一是构图，第二是色调。不管这组静物有没有摆好，或者说能不能动位置，构图都是我们必须要考虑的一个点，合理的构图可以让画面更舒服。我们看下面这张作品在画的时候就把角度调小了一点，更加接近平视，玻璃杯的位置更远了，这样有助于画面空间的延伸，整体上没有太大的变化，中规中矩。

2.第二点我们就要考虑色调的问题，如果考试有要求冷色调或者暖色调，我们就按照考试的要求来。如果没有要求，我们就可以考虑画面中衬布的颜色，如果是类似于红色、黄色这样的衬布，画成暖色调比较合适，如果是蓝色的衬布，就建议画成冷色调。不过就算是蓝色的衬布也可以画成暖色调，就像上面这张作品一样，整体的颜色非常舒服。罐子的形体稍微和原图有一点出入，质感上也不对，这是需要注意的地方。

3.除了画面的冷暖之外，整幅画的色彩倾向也是很重要的。例如上面这张作品在完成的时候你会发现整幅画都是偏黄的，就给人一种非常温暖、热情的感觉。特别注意背景和底下的这一块衬布本身的颜色根本不是这样的，但是我们可以主观的去调整，让它符合整个画面的色调。稍有不足的是背景的颜色稍微有点亮，或者说前后空间感不是很强。

4.这张作品和上一张比较雷同，作者主观的把画面处理成了偏黄的颜色，静物的摆放上没有太多的变化。但是少画了高脚杯一个芒果，这样的情况是不允许出现在考试中的，一旦少画了静物就绝对会影响分数。同学们在考试中就算看不清楚图片，也可以通过阅读文字部分来了解考题的具体内容，在这之后再开始作画，起码不会因为这些小的失误而丢分。

5.又有同学会问，在考试中有哪些方法是我们可以尝试的，又可以很轻松的实现呢?其实很简单，我们在看到一组静物的时候，即使它是黑白照片，考题中也会告诉你衬布的颜色，比如上图中主要的衬布是比较淡雅的绿色，那么我们在画的时候就要把这种颜色融入到别的静物中，比如背景的部分就可以隐约感受到一些绿色的存在，罐子上，甚至右边苹果的暗部都有一些绿色的环境色。这样使得整幅画都互相有一定的联系，画面就会更加和谐。

6.然后关于画面的空间感，这一个知识点可以说很多。我们来举一个很简单的例子，注意画面左边有一片切开的西瓜，在原图中西瓜的颜色是很纯很跳的，但是放到画面中，我们不能画得这么纯，因为它在最后面，就应该要虚掉，不然画面的空间会很不舒服。那么我们再来看下面这张作品中的西瓜，基本上和衬布融为一体了，仔细看的话还是可以看出来是一片切开的西瓜，这就很好的达到了前实后虚的效果，同学们也要注意。

7.在实际考试中，很多同学面对多个静物的时候就会不知所措，静物太多不知道如何构图，或者是如何摆放才会好看。学姐就给大家介绍一种万能构图：主体物在画面偏左或者偏右的位置，白色的盘子摆在主体物的另一侧，然后要在主体物前面，稍微再遮挡一点，盘子里放3个水果，注意要有大有小，其余的静物就前后交错的放，像刀或者花杆这样比较长的静物就可以横穿画面，注意要斜一点，稍微有一点透视变化更加好看。

8.我们再来看这一组作品，在构图和静物的安排上非常合理、巧妙。有同学会说好像看着没什么变化，其实不然，仔细对比的话会发现主体物变大了一些，前面立面的面积也变小了一点，这样的话就是更加强调静物本身，而且太大的立面也没有必要，特别是一张八开的画，如果要把立面处理得太大，那静物本身就会很小，这样就是丢了最重要的部分。

9.这一组静物因为衬布是粉色的，所以整体看上去也是非常粉红的感觉。学姐觉得画面中最巧妙的地方就是那两根葱的处理，本身在照片上两根葱的位置很不好看，但是在处理的时候却把它处理得若隐若现，不得不说是非常巧妙的，而且葱的位置也比较隐蔽，不需要太多的塑造和考究。我们在考试中如果遇到自己不擅长的静物，排除主体物和非常重要的静物外，就可以用这样的方式，稍微隐蔽一点或者往后放一点，就可以少画一点了。

10.最后一组静物主要来说说问题，首先有一点主次不清，啤酒瓶和泡面显然啤酒瓶应该作为主体物，而画面中的泡面画得太强，而且质感像一个大号的罐头，两个西红柿塑造的不是很充分，特别是前面这个，处理得很潦草，整幅画没有很重的颜色去压，背景也比较亮、灰，导致空间感差了一点。其实把前面的立面稍微多画一点，然后把背景压重一点，这个空间感就会很强，如果是为了方便的话这样处理也是可以的。