美术生需要关注的几个色彩技巧

美术艺考中，想要在色彩科目中获取高分着实不易，但也并非无法可循，接下来便为各位美术生介绍一些需要关注的技巧。

1.构图新颖，吸引眼球

构图是绘画的前列步骤，也是体现考生美术水平的重要因素。

面对同样的物体，不同的考生必然会产生一些与众不同的看法和感受。

众所周知，每一届的艺考作品都有成千幅，假如考生的构图缺少变化、毫无新意、千篇一律，那么是很难吸引评卷老师的目光。

平时常说要构图完整，要构图饱满，那仅是对构图的基本要求，而且也是大部分考生在考试中都会使用的方法。

尽管这种选择相对稳妥，不容易出现大的失误，可也恰恰导致构图太过寻常，无法在众多考卷中吸引眼球，进而获得高分。

因此为了获得老师的好印象，必须在做到构图饱满、完整后，再加入一些富有特色的元素，以此区分于其他考生的构图作品，拉升作品的印象分。

所以日常练习构图时，可以多多赏析名作，学会总结大师们的优点，之后勤思勤练，逐步发现自身适合的技法，方能在考试中运用自如。

2.画面响亮，对比强烈

如上所述，想获得高分数，让自己的作品能从上千张的作品中脱颖而出，荣获老师的垂青，那么拥有一个对比强烈的响亮画面就变得至关重要。

因此，在完成好作品构图的同时，也要特别关注色彩的纯度关系，妥善处理好画面的亮度与灰度的关系，画面亮度过强则“太伤眼睛”，灰度过强则容易显得“一片雾霾”。

此外还要加强色彩的冷暖对比，使主次分明，真正做到对比强烈。

3.统一色调，条理有序

一幅作品只能存在一个主色调，由它来体现着整个画面的色彩，其余色彩的运用都要服从于主色调之下，这就是所谓的“色调统一”。

颜色使用种类太复杂，会显得过于花哨，画面呈现生硬的切割感，不是乱作一团，便是支离破碎，难以分清主次部分。

想要较好的把我一幅作品的色调，要从衬布的色彩开始，因为它占有画面中最多的面积，起着稳固全局的作用。

在此之后，考生需格外注留意物体固有色与环境色的关系，使丰富的色彩在变化中形成统一，令整个画面的色彩达到和谐状态。

4.塑造精彩，全面刻画

当作品具备了以上三点，还需添加精彩的塑造来提升作品的完成度。

只是漂亮的外形和色彩对一件优秀的作品是远远不够的，还要果断用笔，将色彩进行更大的加工，使其能够塑造出物体的体积、虚实、空间等状态。

原则上应是对主要的物体、前面的物体实行精准塑造，次要的物体、后面的物体实行概括塑造，使画面主次分明，重点突出，细腻的表现出物体的结构和细节，使该有结构的地方一定要有结构，该有细节的地方一定要有细节，向评卷老师体现出考生对表现对象的透彻理解和整体的把握能力。