油画常用技法简述

与常见的水粉画不同，油画因工具、材料的特质而受到更多限制，令油画绘法变得十分复杂，难以驾驭。

但经过数个世纪的实践，艺术家逐步创造出许多极富价值的油画技法，充分发挥出油画材料的独特表现力，影响后世深远。

常用技法有：

1.透明覆色法。

只用调色油稀释颜料(而不是通常加入白色进行调色)进行按顺序的多层上色。

由于单层颜色比较稀薄,隐约可以露出底层的颜色，与上层的颜色创造出在调色板上无法制造的色调，形成微妙的视觉效果。十分适合表现物象的厚实质感，尤其是像表现人物肌肤的细微色彩，甚至可以令人隐隐感受到皮肤下的血液流动。

但这种方式的缺点明显。首先，只用调色油稀释导致可利用的颜色种类有限，色域较窄。其次，为了防止颜料发生溶合，画家必须等待上一层颜料干透，才能继续下一层的上色,制作过程费神耗时，制作周期也将会加长许多。

2.不透明覆色法。

直接用单色画出整体概貌,之后用颜色进行多层次描绘,暗部上色较薄，中间调子和亮部则用颜料反复厚涂，让色块形成显著地对比。通过颜料厚薄的差别，表现出丰富的色彩和肌理。

其实，以上两种画法并不存在严格的区分和使用限制，同时运用在一幅画中是很常见的。前者表现暗部时，可以生成稳定的体积感和深邃的空间感;后者则适用于亮部，呈现画面色彩的饱和度。

从文艺复兴至19世纪初期，欧美画家许多都采用这两种方式，所以，制作时间往往会比较长，需要不断重复上色-等待颜料干透-上色的过程。

3.不透明一次着色法。

画出物象轮廓后，依靠画家自身对色彩的观察和感觉，直接进行一次性的着色,不正确的部位便用画刀刮除，再添上新的颜料修改。

这种方式所用到的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表现画作的生动性。19世纪中期以后的画家较多采用这种画法。