看《长安十二时辰》，学习经典的摄影画面搭配技巧

最近一部网剧《长安十二时辰》在朋友圈被刷屏，豆瓣评分8.6直指年度国剧最佳，口碑非常好。整部剧从构图，配色，再到人物服装，让我们看到了如梦如幻的盛世长安;剪辑，配乐，再到故事推进，每一集都扣人心弦。

故事讲述了大唐上元节前夕，长安城陷入危局，死囚张小敬临危受命，与少年名士李必携手在十二时辰内拯救长安的故事。宏大华美的画面，精良的拍摄制作，动不动就是长镜头，一部大唐版的反恐24小时，值得全方位打call。

今天要讲的，当然不是剧情，而是针对那些美爆的画面，从摄影的角度来分析一下：为什么这部剧的画面看起来这么高级。

上面两张照片对比应该挺明显的吧，上面一张图是我们以往看到的古装电视剧剧照，下面是长安十二时辰的剧照。

对比很明显，无论是从用光还是构图，再到色调，后者都经过细心安排和雕琢。正是这种对细节的把控，才让这部剧画面看起来那么美。

往细了分析，长安十二时辰画面的“高级感”主要体现在以下方面：

1.善于运用光影和明暗对比：

此剧对光影的运用发挥到极致，大量使用侧光，逆光和侧逆光的镜头，通过光影关系衬托人物和环境氛围。

2.色彩的对比发挥到极致：

剧中很多画面的片段色调偏青橙色，和我们看的很多古装电影的色调相近，而且剧中大量使用了冷暖色的色调对比，整体的画面饱和度较低，有一种高级灰的感觉。

颜色搭配既有中国传统风格的艳色，又有西方高级的莫兰迪色，明度统一，让画面看起来清新淡雅，正是这种人物服装和场景的巧妙搭配，让画面色彩方面看起来特别干净舒服。

3.看似随意，实则讲究的构图法则：

在构图方面，只要有多个人物出镜的画面，人物之间总会遵循某种平衡位置关系。这就像我们小时候玩的跷跷板一样，不管一边升到多高，总有另一边拉回来，最终达到视觉平衡的效果。

其次，剧中大量运用前景和景深关系来衬托人物心理状态，这让原本平面的场景，顿时有了层次感。

分析完剧照特点，接下来我和大家聊一下类似这种色调，如何用软件修出来?

画面特点

首先我们分析一下剧照的明暗关系，画面主体和背景存在明显的光影反差。主体偏亮，周围环境较暗，所以我们第一眼看过去就被较亮的人物吸引;其次，画面色调的高光和阴影偏暖色，主要色彩主要集中在橙青色，整体饱和度较低。

思路总结:

1.画面主次明暗对比明显，人物区域较亮，其他区域压暗

2.高光阴影的明暗对比强烈

3.色调主要集中在橙色，黄色和青色

4.画面较为锐利，但清晰度不高，画面很干净